[DVD] 안나 막달레나 바흐의 연대기 (Chronik der Anna Magdalena Bach) 

 

- 영화와 고전음악, 그 빛나는 만남!! 음악이 주가 되고 음악의 아름다움을 잘 표현한 작품!!
- 인간과의 사랑에서 예술에 대한 사랑까지 음악이 함께하는 치명적 사랑의 파노라마!
- 사회 속의 개인, 소외 받은 음악의 아버지/음악의 천재 “바흐”
- 위대한 음악가의 불꽃같은 생애 “바흐”생애를 다룬 영화
- <화해불가>장 마리 스트라우브 & 다니엘 위예 두 환상의 콤비가 이루어낸 멋진 음악의 세계를 연출하다!
- 근대 서양음악의 아버지이자 바로크 음악의 완성자인 요한 세바스티안 바흐의 생애를 전하는 작품!!

 

감독 : 장 마리 스트라우브, 다니엘 위예
출연 : 구스타브 레오나르트, 크리스티안 랭 

제품사양

더빙 : 독일어

자막 : 한국어 , 영어
오디오 : DD 2.0 
화면비율 : 4:3
지역코드 : All. NTSC
상영시간 : 93분
관람등급 : 전체이용가
제작년도 : 1968

줄거리

스트라우브와 위예의 첫 번째 장편영화로 그들의 이름이 세계적으로 알려지는 계기를 마련했던 작품. 네덜란드 출신의 건반악기 연주자이자 지휘자로 유명한 구스타브 레온하르트가 바흐 역을 맡았다. 전체적으로 바흐의 아내 안나의 보이스-오버 내레이션, 음악을 지휘하거나 연주하는 바흐의 모습을 담은 정적인 장면들로 구성된 영화다. 여기서 음악은 일개 부수 물이 아니라 영화의 가장 중요한 소재(raw material)로서 다루어지고 있다.

 

장 마리 스트라우브와 다니엘 위예의 첫 번째 장편영화. 중편 <화해불가>에 이어 이들의 이름을 세계적으로 알린 작품으로 바흐 음악의 연주사적으로도 귀중한 기록으로 손꼽히고 있다. 바흐의 두 번째 아내 안나 막달레나가 바흐의 일생과 작품, 자식들의 행보에 대해 보이스오버 내레이션으로 들려주는 가운데, 네덜란드 출신의 유명한 건반악기 주자 구스타프 레온하르트가 바흐 역을 맡아 <브란델부르크 협주곡>을 비롯한 25곡의 음악을 직접 연주해 보여준다. 사람들의 눈과 귀를 열어주지 못하면 영화가 아니라는 스트라우브-위예의 신념답게, 시각적 매혹뿐만 아니라 청각적-음악적인 매혹을 관능적일 정도로 잘 전달하고 있는 작품이다. 스크린에 옮겨진 음악 그 자체라 할 만한 영화.

공간의 확장.
브란덴부르크로 시작하여 푸가의 기법, 골드베르크까지,
바흐의 음악이 음악당에서, 교회에서, 혹은 작은 방에서 연주되는 모습을 오랫동안 비추는 화면을 보다 보면 어느 새 관객은 음악회의 청중이 된다. 움직이지 않는 카메라와 동시 녹음된 음악은 연주자와 음악 그 자체에 집중하게 되는, 음악회 바로 그 순간을 재현한다. 연주 장면은 이차원적인 스크린에서 확장되어 극장 전체를 음악회장으로 바꾼다. 영화 속의 공간이 현실로 확장되는 놀라운 순간.

소리의 오버랩-현실과 음악이 만나는 영역
바흐의 음악적 연대기라기보다 그의 아내 안나 막달레나가 바라보는 연대기라는 설정 자체는 이미 잘 알려진 그의 음악사적 연대기라기보다 현실을 살아가는 인간으로서의 바흐를 재조명한다. 가난한 현실, 자신의 음악을 알아주는 후견인을 찾아 다녀야 한다던가, 학생들을 가르치고 연주를 하는 데 있어서의 불화와 갈등, 자녀들과 친척들, 친구들과의 실생활적인 에피소드들이 안나 막달레나의 내레이션의 주를 이룬다. 이상하게도, 이 (현실적인)내레이션들은 바흐의 (이상적인)음악과 언제나 오버랩 된다. 음악과 내레이션은 분리되지 않는다. 음악가로서의 바흐와 인간으로서의 바흐는 소리의 오버랩을 통해 하나의 인물이 된다. 그것은 한 신에서 다른 신으로 넘어갈 때 대부분 앞 장면의 음악이 지속되는 것과도 같은 효과를 이룬다. 음악과 마찬가지로, 삶 역시 지속된다.

바흐의 목소리
영화 속에서 바흐가 자신의 목소리로 이야기하는 부분은 몇 되지 않는다. 음악에 관한 일상적인 대화, 편지를 읽는 것 정도가 대부분이다. 그러나 그 중에서도 바흐가 확신에 찬 목소리로 관객을 향해 이야기하는 부분이 있다. 그것은 '통주저음'에 대해 설명하는 장면이다. 왼손으로 주 멜로디를 연주하고 오른손으로 그것에 맞는, 또는 불협하는 화음을 연주하는 것, 그것이 그는 음악의 가장 본질적인 요소들을 드러낸다고 생각하였다. 스트라우브가 바흐를 끌어들이고, 나중에 쇤베르크에 대해 이야기하는 것은 결국 이 장면에서 설명된다. 삶은, 육체는 그 시대에 속해 있었으나, 더 본질적이고, 혁명적인 것을 지향했던 바흐의 이상은, 12음기법으로 혁신을 꿈꾸었던 쇤베르크의 그것과 맞닿아 있다. 영화 속의 파도, 천천히 흘러가는 구름은 현실의 그 어떤 것에도 변하지 않는 본질적인 것, 영원한 것이며 또한 가장 완전한 것, 지향해야 할 어떤 것이다. 바흐는, 또 이 영화를 자유를 꿈꾸는 저항 세력에 대한 헌사로 바쳤던 스트라우브 역시 꿈꾸었던 것은 그런 것이 아닐까.
영화 마지막 장면의, 창 밖 먼 곳을 바라보는 바흐의 근심 어린 눈빛은 현재를 근심하는 우리의 눈빛과 마주친다. 그의 음악은 종교적인 이유로, 혹은 귀족들을 위해 쓰여졌지만 음악을 이루는 근원은 훨씬 더 혁명적인 것에 있었다. 영화 속 바흐의 음악에서 만나는 것은, 그 음악의 내면이다.