[DVD] 러시안스 [THE RUSSIANS ARE COMING THE RUSSIANS ARE COMING]

 

 

언어 : 영어

자막 : 한국어, 영어
화면 : 2.35 : 1

음향 : DOLBY DIGITAL 2.0
상영시간 : 126분

디스크수 : 1

관람등급 : 15세이용가   

 

 

줄거리

 

캐나다 TV에서 활동을 하다가 헐리우드로 픽업되어 온 노먼 주이슨은, 자신의 영화 커리어를 일련의 유니버설 스튜디오에서 도리스 데이 비히클인 로맨틱 코메디들로 시작을 하게 된다. 저물어 가는 풍요와 순수의 50년대의 아이콘 도리스 데이를 내세운 [필로우 토크(Pillow Talk)](1959) 는 대히트를 거두고, 뒤이어 여러 편의 아류작이라 할 영화들이 60년대 초/중반까지 제작되는 데, 바로 이러한 시류를 탄 작품들 몇편이 노먼 주이슨의 헐리우드 입성작이다.

[밤의 열기 속으로(In the Heat of the Night)]나 [허리케인 카터(Hurricane Carter)] 등 사회성 짙은 작품들로 유명한 노만의 데뷔로서는 의외라 할 수 있는데, 아니나 다를까 그는 곧 이러한 라이트 코메디에 실증을 느끼고, MGM에서 샘 패킨파 대타로 [신시내티 키드(The Cincinnati Kid)]를 촬영하게 되고, 1966년에 이르러서는 유나이트드 아티스트(United Artists) 배급의 국제정치 풍자 코메디라 할 수 있는 [러시안스 (The Russians are Coming! The Russians are Coming!)]을 연출하게 된다. 이 작품은 앞으로 5작품동안 이어질 노먼 주이슨과 미리쉬 코퍼레이션(Mirisch Corporation)간의 첫 협업 작품이며, 이러한 감독과 제작사의 콤비 속에서 노먼의 대표작들이 대거 만들어지게 된다.

또한 노먼 주이슨은 어빙 탈버그 상까지 수상한 바 있는, 연출 필모그래피보다 제작자로서의 필모그래피가 더 풍성한 감독인데, 바로 [러시안스]가 그가 처음으로 제작자 크레딧을 올리게 되는 작품이다. 이모저모로 그의 경력에서는 의미있는 전환점이 되는 작품이라 할 수 있을 것이다. 하지만 영화 자체는, 당시 아카데미 작품상 후보까지 올랐다는 점이 의아할 정도로, 대단한 수작이라 보기 힘들 것 같다.

 

 

- 1967, 제 19회 미국 작가 조합상
수상 각본상 (윌리엄 로즈)
- 제 39회 미국 아카데미 시상식
후보 남우주연상 (알란 아킨)
후보 작품상 (노만 주이슨)
- 제 24회 골든 글로브 시상식
후보 각본상 (윌리엄 로즈)
수상 남우주연상-뮤지컬코미디 (알란 아킨)
수상 작품상-뮤지컬코미디 (노만 주이슨)

감독 : 노만 주이슨(Norman Jewison)
인간의 고뇌, 양심, 신앙 등의 내면 세계를 도출해 작품들로 35년의 감독 생활 동안 무려 45번이나 아카데미상에 노미네이트되었고 12번에 걸쳐 그의 작품이 아카데미상을 휩쓸었다. 미국 감독협회에서 최고의 감독 3명 중의 한 명으로 뽑혔으며 베를린, 모스크바 등 수많은 영화제에서 최우수 감독으로 추대되기도 했다.

1962년 [ 40 Pound of Trouble ]라는 코미디극으로 영화계에 첫발을 내딛은 후, 첨예한 정치적 이슈에서 미묘한 미스터리극에 이르기까지 수많은 소재들과 새로운 스타일로 폭넓은 작품에 임해왔다. 시드니 포에티에, 로드 스타이거 주연의 [밤의 열기 속으로]로 1967년 아카데미 작품상을 비롯, 5개부문을 수상하였고, 뉴욕을 배경으로 이민자들의 갖가지 애잔한 삶의 모습과 사랑을 그린 [문스트럭]은 1987년 아카데미상 3개부문을 수상하기도 하였다.

'Sunrise Sunset'이란 테마곡으로 유명한 뮤지컬 [지붕 위의 바이올린]과 [지저스 크라이스트 슈퍼스타]를 성공적으로 스크린에 옮겨 세간의 갈채를 받기도 했던 주이슨은 젊은 수녀의 비극적인 이야기를 담은 [신의 아그네스], 데니 드 비토가 악덕 합병업자로 열연한 [남의 돈을 탐하지 말라], 따뜻하고 상큼한 로맨틱 코미디 [온니유]등 끝없이 왕성한 작품활동을 해 왔다.

영화계 산 증인답게 영화제작 뿐만 아니라 모국 캐나다의 후진 양성을 위해 1986년에는 캐나다 필름 센터를 지었고, 지금은 이 곳이 캐나다 영화발전에 있어서 중추적인 역할을 담당하기에 이르렀다.

칼 라이너(Carl Reiner)
1922년 미국 뉴욕의 브롱크스에서 태어난 칼 라이너는 십대 후반 WPA에서 드라마 워크숍을 하다가 2차 대전이 끝난 후 브로드웨이 등 연극 무대에 발을 딛는다. 50년대 들어 TV 시리즈인 에서 배우로 활약하던 그는 60년대 초 자신을 위한 TV 시리즈를 기획하지만 방송사에서 거절당한다. 절치부심하던 라이너는 시트콤 를 만들어 프로듀서로 성공하며 67년까지 배우, 프로듀서, 작가로 에미상을 11차례나 수상했다. 멜브룩스와 함께 코미디언으로서의 전성기를 누리던 라이너는 이란 코미디로 극영화 감독에 데뷔한다.

70년대 이후 감독 생활에 열중하던 라이너는 주로 스티브 마틴과 콤비를 이루며 [전자 두뇌 인간] [환상의 휴가] [섬머 스쿨] [보험 걸린 사나이] 등의 히트작을 통해 코미디와 패러디 영화를 중심으로 미국 영화팬들에게 많은 사랑을 받았다. [미저리]를 만들 로브 라이너 감독의 아버지이기도 한 라이너는 1997년 배트 미들러 주연의 [더블 로맨스]를 연출했다.

에바 마리 세인트(Eva Marie Saint)
에바 마리 세인트는 고등학교를 졸업한 후 서쪽으로 떠나 오하이오 주 볼링 그린 주립대학에서 연기를 공부하기 시작했다. 1940년대에 라디오와 텔레비전에서 활동하다가 브로드웨이 무대에 진출하여 「바운티풀 여행(1953)」으로 드라마 평론가상을 수상한 후 몇 년 동안 텔레비전 연기로 에미상 후보에 두 차례 오르면서 '텔레비전의 헬렌 헤이스'라는 별명을 얻게 된다.

그 후 영화 데뷔작인 「워터프론트(1954)」로 아카데미 여우조연상을(그 영화에서 여성 중에서는 주연이었다) 수상했다. 아름다운 성격 배우이며 매우 드문 재능을 지닌 세인트는 아카데미상을 받은 많은 여배우들이 그랬듯이 그 대단한 연기에 뒤지지 않는 후속작을 찾기가 쉽지 않았고, 「댓 서튼 필링(1956)」에서 밥 호프 옆에서 예쁜 모습만 보여 주고 있거나, 「애정이 꽃피는 나무(1957)」와 「영광의 탈출(1960)」에서 다른 출연진들 틈에서 얼어붙은 것처럼 보이기만 했다.

세인트는 「모자에 가득한 빗물(1957)」의 마약중독자의 아내 역처럼 「워터프론트」에서와 유사한 인물형을 특히 잘 표현했고, 「북북서로 진로를 돌려라(1959)」에서 기차에서 캐리 그랜트를 유혹하며 히치콕 영화의 금발 여인으로도 빼어난 연기를 보여 주었다. 히치콕의 고집에 따라 세인트는 그 역을 위해 허리까지 오던 긴 머리를 짧게 잘랐다. 「올 폴 다운(1962)」에서는 워렌 비티의 욕망의 대상으로서 수심에 찬 사랑스러운 여인으로 등장했지만, 1960년대의 대부분을 「그랑프리(1966)」 같은 영화에서 주인공의 연인이지만 부차적인 인물로 등장하거나 「고백(1965)」에서처럼 주연의 그늘에 지나치게 묻혀버린 조연을 맡으며 보냈다.

「추적의 밤(1968)」 같은 서부극에서 강인한 개척지의 여인을 연기했고, 「러빙(1970)」에서는 조지 시걸의 아내를 멋지게 표현했지만, 「예약을 취소해 주세요(1972)」에서 또다시 밥 호프와 함께 출연했다. 나이가 들면서 흥미로운 역할이 별로 주어지지 않자 그녀는 연극 무대와 텔레비전을 다시 주활동무대로 삼았다. 빔 벤더스의 「돈 컴 노킹(2005)」에서 어머니 역을 연기했고, 「슈퍼맨 리턴즈(2006)」에서는 양어머니 마사 켄트 역을 연기했다.

알란 아킨(Alan Arkin)
엉뚱한 코미디 영화에서 헤로인을 복용하고 포르노를 사랑하며 입이 걸고 늙어가는 록커 할아버지 역할은 아카데미 남우조연상을 받기에 적합한 역할이 아닌 것 같지만, 앨런 아킨은 문제 집안의 로드무비 「리틀 미스 선샤인(2006)」에서 보여준 평생 최고의 연기로 바로 그 일을 해냈다. 그리고 그것은 아주 합당한 일이었다. 왜냐하면 그 영화를 보고 극장을 나서면서 관객들이 입에 올린 것은 바로, 자기 손녀에게 스트립쇼 연기를 훈련시키고 예쁜 어린이 선발대회의 무용 공연에 새로운 의미를 입혀 놓은 할아버지를 탁월하고 매혹적으로 구현한 아킨의 연기였기 때문이다.

그의 아카데미상 수상은 완전히 잃었다고 생각했던 꿈이 실현된 것과 다름없었다. 데뷔작인 냉전 코미디 「러시안스(1966)」에서 러시아군 중위 역으로 처음 아카데미상 후보에 오른 것이 40년 전의 일이었다. 이어서 아킨은 「마음은 외로운 사냥꾼(1968)」에서 듣지도 말하지도 못하는 사람을 설득력 있게 연기하여 또 한 번 아카데미 후보에 올랐지만, 그 후로 그 황금색 트로피는 그를 외면하기로 작정한 것 같았다.

그러나 그동안 아킨은 영화와 텔레비전을 오가며, 조지프 헬러의 소설을 영화화한 「캐치 22(1970)」에서 전쟁에 지친 비행사 존 요사리안 대위 역과, 「글렌게리 글렌 로스(1992)」의 파렴치한 부동산 중개인 역 그리고 텔레비전 병원 드라마 「시카고 호프(1994)」에서 실제 아들인 애덤 아킨의 오랫동안 잃었던 아버지이자 괴짜 조각가 역할 등 걸출한 연기로 화면을 빛내왔다. 아킨은 엉뚱하고도 비전형적인 역할을 표현하는 특별한 재능을 코미디와 드라마에서 고루 발휘해왔다. 그의 재능은 동료 배우들까지 긴장시킨다. "나는 내가 하고 싶은 말을 할 수 있어. 내 엉덩이에는 아직 나치의 총알이 박혀 있으니까." 그를 위한 이런 대사들이 아직 많이 남아 있기를 바란다.