SYNOPSIS 

뉴욕의 풋내기 예술가인 마르코(Marco: 라울 줄리아 분)의 스튜디오에서 보비(Bobby: 알 파치노 분)와 헬렌(Helen: 키티 윈 분)과 만난다. 깡마르고 신경질적인 보비는 마르코에게 히로뽕을 팔러 왔다 그녀를 만나게 되었고, 그녀는 낙태수술의 후유증으로 괴로워하고 있다. 보비는 그녀에게 스카프를 주고 병원에 가서 검진을 받고 나오는 그녀를 기다린다. 뚜렷하게 갈 곳이 없는 그녀와 보비는 함께 뉴욕 웨스트 사이드에 있는 그의 호텔로 간다. 다음날 보비는 헬렌을 데리고 그의 친구들을 만나 소개시킨다. 그들은 하나같이 마약중독자, 절도범 등과 같은 부류의 사람들과 그들이 머무는 곳은 그들의 히로뽕 투입장소이기도 하다. 그 후 몇 주동안 헬렌과 보비는 서로에게 깊이 빠지고 헬렌은 그가 곁에 두고 잠든 후 히로뽕에 손을 대는데.

뉴욕 주 브롱크스에서 태어난 알 파치노는 미국 배우 대부분?아니 세계 배우 대부분?을 평가하는 기준이 되는 잣대다. 평생 독신으로 살았고 때로 감독이기도 했으며(「뉴욕 광시곡(1996)」) 할리우드의 두둑한 돈주머니에 큰 덕을 입은 사람임에도 예술적으로 다양한 방향을 추구하는 성향의 배우인 파치노는 그 본질상 철저히 미국적인 사람이다. 그는 이국적인 외모임에도 그런 제한을 뛰어넘어 주류를 재정의하는 데 기여했고 여러 가지 장애에도 큰 성공을 거두었다.
나이가 들어감에 따라 한때 미남이었던 얼굴도 피부가 쳐지기 시작하며 젊음의 광채를 잃었지만, 그의 얼굴에는 심오하고도 위험해보이는 미소의 주름이 새겨졌고 형형한 눈빛의 둥그런 눈은 그가 만화 스타일의 악당(「딕 트레이시(1990)」)이든, 주인공이든(「대부 2(1974)」)이든, 괴물(「데블스 애드버킷(1997)」)이든, 노동계급의 평범한 사람(「프랭키와 자니(1991)」)이든 그가 철저히 표현해내기만 한다면 그 인물들에게 캐리커처 같은 느낌을 더해주었다. 그는 역동적인 연기의 폭을 순식간에 변화시킬 수도 있지만, 우리가 주로 찬탄하는 것은 그의 연기에서 드러나는 한층 섬세한 세부들, 예컨대 그가 대단히 풍부한 표현력으로써 사용하는 그의 아주 큰 두 손 같은 것들이다. 한마디로 그의 신체적인 특징은 잘생긴 남자들이 흘러넘치는 분야에서 '잘생겼다'고 말하기는 쉽지 않다. 그러나 파치노가 거의 두 세대에 걸쳐 영화계 최고의 위치를 점하고 있는 것은 바로 앵글로색슨계 엘리트 백인들과는 대조적인 그 신선함 때문일지도 모른다. 더욱 주목할 점은, 그가 연기한 역할들이 경우에 따라 말과 행동이 무대 또는 스크린에서 사라지는 지점에 놓이며, 파치노가 자신의 개성을 뚜렷이 새긴 곳도 바로 이 지점이라는 것이다. 리 스트라스버그의 지도를 받으며 메소드 연기를 익힌 그는 자신의 연기 기술을 특정한 수준까지 연마했다. 그리하여 확립된 그의 스타일은, 감정적 상태들을 포착하고 신체적 연기를 통해 그 감정들을 구체화하는 일에 주력을 쏟는 것이며, 동시에 그의 중요한 공동작업자들인 시드니 루멧과 노먼 주이슨, 프랜시스 포드 코폴라, 마이클 만 같은 감독들의 영역인 배경과 장식과 조명들을 잘 활용하는 데까지 미친다. 그리하여 파치노는 1970년대 할리우드 황금기에 중심적인 위치를 차지했고 배우 경력 내내 파치노 하면 한두 가지 예외(「광란자(1980)」와 「혁명(1985)」)는 있지만 거의 언제나 수준 높은 작품들을 연상시킨다는 점이 그를 그렇게 존경받는 배우로 만든 것이다. 수십 년에 걸쳐 그는 스스로 하나의 전설로, 다시 찾을 수 없는 독특한 배우로 자리 잡았으며, 마치 기적처럼 영원히 계속될 것 같은 전성기를 이어가고 있다. 이 모든 것은 지금은 나이와 함께 거칠어졌지만 원래는 여자처럼 약한 목소리에 체구도 작은 데다 이탈리아계였음을, 더구나 당시는 그런 특징들로는 잘 되어야 조연 배우로 머무는 시절이었음을 감안해야 한다. 파치노는 노동계급의 영웅인 동시에 신사들의 모범이기도 한데, 이는 그의 연기력에 대한 증언인 동시에 그의 깊은 숙고에서 나온 장인정신이 발휘된 결과이다.

대부에서 벗어나기
「형사 서피코(1973)」의 주인공 서피코와 「뜨거운 오후(1975)」의 요령 없는 은행 강도 소니, 「도니 브래스코(1997)」의 마피아 부하 레프티 루제로, 아니면 「스카페이스(1983)」의 광기어린 토니 몬타나를 보자. 그 모든 길이 현대 미국 영화의 기반인 「대부(1972)」를 통과한다. 알 파치노는 영원히 마이클 콜레오네로 기억될 것이기 때문이다. 그는 단 한 번의 연기?그야말로 한 생애의 역할인?로 살인과 형제 살해와 실패한 사랑과 힘의 축적을 배경으로, '노력하면 다 된다'는 아메리칸 드림과 가문에 대한 충성의 악몽과 20세기 이민자들의 경험 전체를 구현해낸 것이다. 그러나 그는 「여인의 향기(1992)」의 프랭크 슬레이드 중령 같은 연기를 좋아하는 사람들의 취향에도 잘 맞는다. 그 연기로 그는 아카데미상과 골든글로브상을 받았다. 또 「히트(1995)」나 「인사이더(1999)」, 「칼리토(1993)」, 또는 HBO가 텔레비전용으로 각색한 토니 쿠시너의 「엔젤스 인 아메리카(2003)」에서 그에게 에미상을 안겨준 자극적이고 짓궂은 로이 콘 같은 역할들이 더 돋보인다고 생각하는 사람들도 있다. 파치노는 같은 세대 배우들 중에서 가장 독창적이고 영향력 있는 인물로 우뚝 서 있다.

연극에 빠지다
알 파치노는 연극에도 엄청난 기여를 했다. 어린 시절에는 학교 연극으로 따분함을 달랬을 정도였다. 처음에는 너무 가난해서 오디션을 보러 가기 위해 버스 요금을 빌려야 할 정도였다. 영화로 진출했을 때 그가 맡은 초기의 역할들은 그가 무대에서 처음 두각을 나타내기 시작했던 까칠하고 현실적인 역할들과 유사한 분위기를 갖는다. 「백색공포(1971)」에서 그가 그려낸 마약중독자도 그렇다. 세월이 지나면서 파치노는 영화에 집중했지만, 연극은 여전히 그의 첫사랑으로 남아 있다.
그는 유명한 메소드 연기 코치 리 스트라스버그와 함께 연기를 공부했고 스트라스버그는 나중에 「대부 2」에서 하이먼 로스 역으로 파치노와 함께 출연했다. 그는 「인디언은 브롱크스를 원한다」로 무대에서 자신의 존재를 처음으로 부각시켰고 그 연극으로 오비상을 받았다. 후에 그는 토니상을 두 차례
수상했다.
· 그는 보스턴의 데이비드 휠러 극단의 오래된 단원이다.
· 그가 2002년에 오프브로드웨이에서 베르톨트 브레히트의 「아르투로 우이의 저지 가능한 상승」에 출연했을 때, 입장료는 오프브로드웨이 역사상 가장 높은 액수(115달러)를 기록했다.
· 셰익스피어의 열렬한 팬인 그는, 그 대시인을 더 많은 관객에게 알리기 위해 「뉴욕 광시곡」을 감독하고 제작하고 주연까지 해서 상당히 높은 평가를 받았다.

"나는 내가 배우로 인식되기를 바란다. 나는 무비스타가 되고자 한 적은 한 번도 없다."