제품소개

그의 완벽주의가 더해질수록 푸치니는 텍스트가 갖고 있던 결함에 신경을 쓸 수 밖에 없었다. 가장 눈에 띄는 약점은 투란도트 자체에 내재하고 있었다. 이전까지 복수심에 불타던 얼음같던 공주가 한낱 시녀의 자결을 보고 갑작스럽게 마음을 연다는 사실과, 그 이후에 별다른 사건의 진전이 없다는 이유 때문에 그 극적인 반전이 오페라의 피날레가 될 것이라는 사실은 푸치니에게는 과도한 짐과도 같았다. 오페라의 반전이 극적이면 극적일수록 그 정서적인 충격이나 간극을 메우는 것은 작곡가의 몫이란 걸 잘 알고 있었기 때문이다. 이러한 이유로 푸치니는 2년이 넘도록 투란도트와 칼라프의 이중창을 만지작거리고 있었으며 류의 마지막 아리아를 완성하는데 힘겨워하고 있었던 것이다.
결국 병마와의 싸움에서 승리하지 못한 푸치니는 1924년 11월 29일에 눈을 감고 말았다. 밀라노 대성당에서 열린 푸치니의 장례식에서 토스카니니는 푸치니의 초기 오페라였던 '에드가'의 장송 음악을 연주함으로써 세계적인 작곡가의 영면을 위로했다. 토스카니니는 말년의 푸치니와의 대화들을 통해 '투란도트'가 중요한 작품이 될 것임을 알고 있었다. 푸치니의 유해를 자신의 가족 묘지에 안장한 토스카니니는 이 작품의 완성과 초연을 계속 추진하게 되었고, 프랑코 알파노가 푸치니가 손을 놓은 장면 - 류의 죽음과 장례의 행렬 뒤의 음악들을 완성시켰다. 30여 페이지에 달하는 마지막 이중창과 궁궐 장면의 피날레를 완성하면서 알파노는 토스카니니와 숱한 논쟁을 할 수 밖에 없었고 완성된 부분을 '전혀 수긍할 수 없다'는 토스카니니의 고집을 설득할 수 밖에 없었다. 결국, 1926년 4월 25일, 이 독특한 오페라가 처음으로 연주되었다. 밀라노의 라 스칼라는 전통적으로 꾸미던 관객석과 무대의 장식을 생략했으며 입장객들은 검은색 정장을 착용함으로써 대작곡가의 죽음을 추도했지만, 작곡가에 대한 진정한 예우는 초연 지휘자였던 토스카니니에 의해 이루어졌다. 3막 1장에서 '류'가 자신이 사랑하던 칼라프를 위해 기꺼이 죽음을 택하는 아름다운 아리아가 이어지고 곧이어 그녀를 운구하기 위해 몇 명의 출연자가 무대를 떠나는 순간의 플루트 선율이 끝나자마자, 토스카니니는 지휘를 멈추고 관객석을 향해 돌아서며 말했다.
"마에스트로 푸치니가 작곡한 것은 여기까지입니다."
무대에는 커튼이 드리워졌고 관객들은 이 메시지의 의도가 지극히 정당함을 인정했다. 중단된 극에 대해서 항의하지 않음으로써 이들은 자신들이 가장 사랑했던 작곡가의 최후의 길에 최대한의 존경을 표현했던 것이다. 



1막에서 중국 북경의 거리를 헤매고 있던 이국의 왕자 칼라프는 뜻밖에도 눈이 먼 채, 시녀 '류'의 보살핌을 받고 있던 자신의 아버지 '티무르'를 만난다. 이들의 재회가 이루어진 광장에 나타난 푸틴 파오는 투란도트의 이야기를 대중에게 전한다. 투란도트는 자신에게 구원했다가 3개의 수수께끼를 풀지 못한 페르시아 왕자를 처형하기로 결정했던 것이다. 이를 본 칼라프는 투란도트의 잔인함에 치를 떨지만 투란도트의 모습을 직접 본 뒤로는 그녀에 대한 사랑에 모든 것을 잃고 자신이 그 도전자가 되기로 마음먹게 된다. 이 때 대신인 핑, 팡, 퐁이 나타나 칼라프의 행동을 만류하지만 결국 칼라프는 징을 3번 울림으로써 구혼하게 된다.

2막은 푸치니가 가장 '중국적인 분위기'를 내기 위해 고심한 부분이다. 실제로 푸치니는 이 작품을 작곡하면서 대영박물관에 보관되어 있던 중국의 악기들과 리듬의 연구문헌들을 자세히 연구했다. 핑, 팡, 퐁이 새로운 왕자의 장례식을 준비하는 동안 자신들이 진정으로 원하는 것은 이 새로운 왕자가 내기의 승자가 됨으로써 이 어둠을 걷어주는 것이란 이야기를 하는 2막 1장은 푸치니의 이국 정서의 추구와 연구의 흔적을 간직하고 있는 부분이다. 2막 2장에서 칼라프는 투란도트가 내는 3개의 수수께기를 다 해결함으로써 승리자가 된다. 하지만, 투란도트는 자신의 결혼이 그녀의 조모가 남성에게 당한 끔찍한 일을 잊는 일이라는 이유를 내세워 결혼을 불허할 것을 황제에게 청원한다. 황제는 투란도트에게 약속을 이행할 것을 요구하지만 칼라프는 투란도트가 자신을 진정으로 사랑하게 되기를 바란다는 말과 함께 새벽까지 자신의 이름을 알아낼 수 있다면 자신은 기쁜 마음으로 다른 왕자들처럼 죽을 것을 다짐한다.
푸치니는 2막까지 드러나는 모든 사건의 전모들이 명확함에도 불구하고 작곡에 어려움을 겪고 있음을 주변인들에게 토로했다. 그가 이 작품에서 가장 중요시한 초점은 류의 희생과 투란도트의 사랑이 일어나는 이야기 구조의 극적인 선회였던 것이다. 이 모든 일들이 좀더 충격적이고 마땅한 클라이맥스를 이루기 위해 2막의 2장 중반까지는 류와 투란도트간의 일종의 묵언적 긴장감이 존재해서는 안되었고 그것은 모두 푸치니의 음악의 역할에 맡겨져 있었다. 그리고, 푸치니는 류의 극적인 죽음까지 훌륭히 마무리했다.

3막이 시작되면 칼라프는 유명한 아리아인 '아무도 잠을 잘 수 없다.(Nessun Dorma)'를 부른다. 공주의 포고령에 따라 모든 백성은 칼라프의 이름을 알아낼 때까지 잠들수 없는 것이다. 핑, 팡, 퐁은 칼라프에게 이 곳을 몰래 떠날 것을 제안하지만 칼라프는 자신의 사랑을 성취하기 위해서는 어떤 희생도 감수할 것이라고 얘기한다. 결국, 티무르와 류는 그곳에서 체포되어 고문당하고 류는 자신만이 이 왕자의 이름을 알고 있다는 이야기를 함으로써 티무르를 고통에서 떼어놓게 된다. 류가 이 장면에서 부르는 아리아는 '나의 은밀한 사랑은 고문조차 감미롭게 만든다'는 지극히 헌신적인 내용이며 이 오페라의 아리아 중에서도 가장 빼어난 선율을 가지고 있다. 결국, 류는 단검으로 자결하게 되고 군중들은 류의 죽음에 슬퍼한다. 왕자는 류의 죽음에 대한 분노와 자신의 사랑에 대한 열정 속에서 투란도트에게 '죽음의 공주여…'라는 말을 하며 그녀의 얼굴 베일을 벗기고 키스한다. 결국 류의 죽음을 건 깊은 사랑과 칼라프의 용기에 감동받은 투란도트는 자신의 '나의 첫눈물'이라는 아리아를 부르며 자신의 칼라프에 대한 사랑을 인정한다. 마지막 장면에서 사랑에 빠진 칼라프는 자신의 이름을 스스로 이야기해주고 투란도트는 그를 이끌고 군중들에게 나선다. 하지만, 투란도트는 칼라프의 이름을 밝히고 자신의 승리임을 선언하는 대신 칼라프의 이름을 '사랑'이라 말하며 포옹한다. 군중들이 환호하는 가운데 막이 내린다.

이상의 줄거리에서 볼 수 있는 것과 같이 원작이 가지고 있는 동화적이고 코믹한 내용들은 대부분 상실되었다. 동화대신 이국적인 신비가 자리잡았고 코믹한 내용은 푸치니의 전통적인 비극으로 대체되었다. 이를 위해 푸치니는 '류'의 창조를 비롯한 많은 장치들을 만들수 밖에 없었다. 푸치니의 이런 구상들을 직접 대본으로 옮기는 일은 자신이 아닌 대본작가 아다미와 시모니의 몫이었기 때문에 이들은 갑작스러운 푸치니의 빈번한 수정 요구 때문에 작곡 내내 대본을 뜯어고치는 일을 감수하지 않으면 안되었다. 그 시간에 푸치니는 이전까지 겪어보지 못했던 자부심과 완벽주의에 대한 편집증적 시도로 기진맥진해 질 수 밖에 없었다. 토스카니니를 비롯한 많은 주변 인물들의 증언대로, 이 작품을 작곡하던 시기의 푸치니의 작업의 신중성은 상상을 뛰어넘는 것이었다. 다른 작곡가 같았으면 새로운 오페라 한 편을 작곡할 시간을, 한 악절의 금관악기 중 몇 대에 약음기를 착용시킬건지에 대한 고민 따위로 보내 버리곤 했다.

푸치니 마지막 오페라 '투란도트'

1924년 10월, 병상에 있던 푸치니를 방문한 토스카니니는 푸치니의 병세가 예사롭지 않다는 것을 알았다. 푸치니는 자신 스스로 '건강이 많이 좋아졌고 그 덕분에 '투란도트'의 3막을 계속 작곡하고 있다.'고 말하고 있었지만 형편없이 마른 몸집에 목 쉰 소리를 내는 그의 몸은 이미 후두암에 정복되고 있었던 것이다. 토스카니니와 오랜만에 조우한 푸치니는 투란도트의 작곡 과정에 대한 이야기를 끊임없이 해대곤 했다. 토스카니니는 푸치니가 대화 내내 칼라프와 투란도트의 마지막 2중창에 대해 일종의 회의적인 의견을 가지고 있다는 점에 놀라지 않을 수 없었다. 그의 설명에 따르면 푸치니는 이 작품을 쓰기 시작하면서부터 마지막 2중창을 구상하고 있었고, 이미 2년 전에 대부분의 구성을 끝마친 뒤였기 때문이었다.
'투란도트'를 작곡하는 푸치니에게서 이미 11개의 완성된 오페라를 작품 목록으로 가지고 있던 대작곡가의 위용은 찾아볼 수 없었다. 1920년에 시작된 이 작품의 작곡은 푸치니의 건강을 급속도로 악화시켰을 뿐 아니라 그를 곧잘 우울증에 빠뜨리곤 했다. 그는 토스카니니와 대본작가였던 주제페 아다미에게 자신의 이번 작품은 '필생의 역작'이...1924년 10월, 병상에 있던 푸치니를 방문한 토스카니니는 푸치니의 병세가 예사롭지 않다는 것을 알았다. 푸치니는 자신 스스로 '건강이 많이 좋아졌고 그 덕분에 '투란도트'의 3막을 계속 작곡하고 있다.'고 말하고 있었지만 형편없이 마른 몸집에 목 쉰 소리를 내는 그의 몸은 이미 후두암에 정복되고 있었던 것이다. 토스카니니와 오랜만에 조우한 푸치니는 투란도트의 작곡 과정에 대한 이야기를 끊임없이 해대곤 했다. 토스카니니는 푸치니가 대화 내내 칼라프와 투란도트의 마지막 2중창에 대해 일종의 회의적인 의견을 가지고 있다는 점에 놀라지 않을 수 없었다. 그의 설명에 따르면 푸치니는 이 작품을 쓰기 시작하면서부터 마지막 2중창을 구상하고 있었고, 이미 2년 전에 대부분의 구성을 끝마친 뒤였기 때문이었다.
'투란도트'를 작곡하는 푸치니에게서 이미 11개의 완성된 오페라를 작품 목록으로 가지고 있던 대작곡가의 위용은 찾아볼 수 없었다. 1920년에 시작된 이 작품의 작곡은 푸치니의 건강을 급속도로 악화시켰을 뿐 아니라 그를 곧잘 우울증에 빠뜨리곤 했다. 그는 토스카니니와 대본작가였던 주제페 아다미에게 자신의 이번 작품은 '필생의 역작'이 될 것임을 알리는 동시에 그 작업이 얼마나 자신을 지치게 만드는지 털어놓곤 했다.
"나는 오늘 3막의 음악들을 다시 살펴보았지만 이대로는 안되겠다는 생각밖에는 떠오르지 않았다. 그리고, 사실 그 문제는 전적으로 나 때문인것만 같다. 나는 완전히 자신을 잃었다. 일이 싫어졌다. 조금이라도 좋아보이는 부분이 전혀 없다. 결국 이 오페라는 내가 완성하지 못할 것만 같다. 하지만, 이 작품이 나의 최고 작품이라는데 대한 의심은 전혀 없다. 이 작품의 가치에 비한다면 나머지 나의 작품들은 저주받을 정도로 형편없는 것이다."
이러한 극단적 자기비판과 자부심이 그의 생애 마지막 4년을 지배하고 있었다. 그 강렬한 감정들만큼이나 푸치니는 이 작품에 애착을 가졌고 모든 정성을 쏟아부었던 것이다.
그럼에도 불구하고, 이 작품은 탄생에서부터 몇 가지 치명적인 결함을 가지고 있었다. 푸치니가 가장 곤혹스러워했던 점은 오페라의 텍스트가 갖는 결함이었다. 그는 1919년, 레나토 시모니와의 교제를 통해 18세기 작가였던 카를로 고찌의 우화적인 희곡 '투란도트 이야기'를 소개받았다. 이전까지 변변치 못한 오페라 대본으로 인해 충분히 고통받던 푸치니는 종종 바그너의 재능을 부러워했다. 물론 푸치니가 부러워했던 능력이란 '악극의 작곡가'로서 바그너가 아닌 '자신의 음악을 입힐 수 있는 대본을 직접 집필하는' 음악가 바그너의 능력이었다.
푸치니는 투란도트의 이야기가 가진 환상성과 강렬한 사랑의 메시지를 오페라로 옮기기 위해 원작에 대폭 수정을 가했다. 작품 전체에 걸쳐서 등장하는 4명의 현자를 중국의 분위기에 걸맞는 핑, 팡, 퐁의 3명의 대신으로 대체했으며 무엇보다 투란도트에게 사랑을 깨닫게 만드는 인물 '류'를 완전히 새롭게 창조했다.
이 오페라의 등장인물 '류'는 유일하게 완전무결한 인간으로 등장한다. 나머지 등장인물들은 거의 모두 갈등구조의 가감에 따라 일관성을 보이지 못한다. 칼라프는 투란도트의 잔인성에 저주를 퍼붓다가 그녀를 한눈에 사랑하게 되고 투란도트는 류의 죽음으로 인해 그렇게도 경멸했던 남성들, 특히 칼라프를 용서하며 사랑에 빠지고 만다. 이들 중에서도 가장 극단적인 변화를 체험케하는 등장인물은 바로 군중들이다. 이 작품은 푸치니로서는 드물게도 합창의 이국적인 면을 극대화하고 있는데 이 극대화의 세계는 그의 작품이었던 '서부의 아가씨'에서 등장했던 활기와도 구분되는 것이다. 푸틴 파오의 잔인함에 동조되다가도 처형장을 향하는 왕자의 모습에 동정하는 단순함을 보이는 군중들의 모습은 활기만으로는 표현할 수 없는 것이다. 이 단순성과 자극적인 동양적 음계의 사용을 통해 푸치니는 자신이 원하던 이국적이고 무시무시한 음울함을 동시에 이루어낼 수 있었다.
원래는 5막의 희곡이었던 이 작품은 3막으로 수정되었다.  

투란도트 북경 자금성 공연

푸치니 최후의 대작 오페라인 '투란도트'를 북경에서 공연하자는 발상은 새로운 것은 아니었으나 분명히 실험적이고 쉽지 않은 일인 것만은 분명했다. 오페라의 배경에 명시된 시기는 막연히 '고대의 전설적인 어떤 시기'라고만 되어있었는데 비해 그 장소는 '중국 북경'이라고 명확히 규정되어 있었던 것이다. 이 작품이 초연 된 1926년 이후, 이 작품의 실제 배경을 무대 삼아 작품을 연출하기 위한 구상의 가능성은 늘 존재하고 있었던 셈이다.
1996년 플로렌스의 마지오 무지칼레에서의 투란도트 공연에는 이색적이면서도 비범한 두 인물이 첫 대면을 하게 되었다. 이 작품 공연의 음악감독을 맡은 주빈 메타는 이미 정규 음반 녹음과 함께 이 작품의 수 차례 상연을 통해 작품의 구석 구석을 잘 알고 있는 명망 있는 지휘자였다. 반면, 중국에서 날아온 무대 감독은 이 오페라에 대한 이해를 전혀 갖고 있지 않았다. 그는 영화 감독이었던 장예모였다.
그럼에도 불구하고, 플로렌스 공연의 프로젝트를 북경의 자금성을 무대로 옮겨 공연하겠다는 아이디어가 떠오른 데에는 장예모의 역할이 컸다. 그는 지금까지 관습적으로 유럽 무대에서 행해지던, 단순한 동양풍인...푸치니 최후의 대작 오페라인 '투란도트'를 북경에서 공연하자는 발상은 새로운 것은 아니었으나 분명히 실험적이고 쉽지 않은 일인 것만은 분명했다. 오페라의 배경에 명시된 시기는 막연히 '고대의 전설적인 어떤 시기'라고만 되어있었는데 비해 그 장소는 '중국 북경'이라고 명확히 규정되어 있었던 것이다. 이 작품이 초연 된 1926년 이후, 이 작품의 실제 배경을 무대 삼아 작품을 연출하기 위한 구상의 가능성은 늘 존재하고 있었던 셈이다.
1996년 플로렌스의 마지오 무지칼레에서의 투란도트 공연에는 이색적이면서도 비범한 두 인물이 첫 대면을 하게 되었다. 이 작품 공연의 음악감독을 맡은 주빈 메타는 이미 정규 음반 녹음과 함께 이 작품의 수 차례 상연을 통해 작품의 구석 구석을 잘 알고 있는 명망 있는 지휘자였다. 반면, 중국에서 날아온 무대 감독은 이 오페라에 대한 이해를 전혀 갖고 있지 않았다. 그는 영화 감독이었던 장예모였다.
그럼에도 불구하고, 플로렌스 공연의 프로젝트를 북경의 자금성을 무대로 옮겨 공연하겠다는 아이디어가 떠오른 데에는 장예모의 역할이 컸다. 그는 지금까지 관습적으로 유럽 무대에서 행해지던, 단순한 동양풍인 복장과 정신없이 무대의 이곳 저곳에 늘어뜨린 천조각에 대해 아주 단순하지만 핵심적인 요소들을 지적했기 때문이었다.
"만약에 당신들이 북경에서, 그것도 자금성을 배경으로 공연한다면 이런 옷 가지고는 엄두도 내지 못할 겁니다. 이 무대에서라면 이 정도 복장이라도 상관없을지 모르지만, 생각을 해보세요. 사람들은 웃고 말 거예요. 15세기의 궁궐을 무대로 삼으면서 17세기나 18세기의 복장을 한 주인공들이 등장하다니요."
장예모는 플로렌스에서의 공연과 72만 평방미터에 9,999개의 방을 가지고 있는 자금성에서의 공연은 분명히 달라야 한다는 점을 주장했다. 플로렌스에서의 경우, 장예모 감독은 그의 트레이드 마크가 된 탁월한 색채 감각을 무대에 도입하는 한편 정적인 공간의 처리를 통해 이 오페라의 무대 배경을 중국의 경극에서 느낄 수 있는 독특한 차원의 것으로 이끌고 갔다. 하지만, 자금성 공연에서는 그런 실험보다는 더욱 진지하고 대규모적인 무언가가 요구되었다. 이 때문에 장이모우 감독은 이 궁궐이 처음 세워졌던 15세기 명나라의 분위기를 완벽하게 재현할 것을 제안했다.
이미 350명의 스탭과 출연진이 플로렌스에서 공수되었지만 장예모 감독의 구상에 부합하기 위해 중국 현지에서 600여명의 중국 예술가들이 초빙되었다. 이들은 오페라의 개막을 알리는 중국 전통의 북 연주를 장엄하게 만들어 주었고, 군중들의 변덕을 중국 특유의 대범함으로 표출할 줄 아는 합창단과 엑스트라로 동원되었다.
그 중에서도 가장 극적인 사건은 모든 출연진을 위해 수작업으로 제작된 명나라 시대의 복장을 모두 새롭게 제작했다는 점이다. 1,000여명의 재봉사가 동원된 이 작업에만 60만 달러 이상이 지출되었다.
공연장이 야외였기 때문에 스탭들은 오페라의 무대에 필수적인 커튼 대신 중국 왕조의 색인 붉은색과 금색의 대형 천을 막으로 사용했다. 사실 이 두 가지 색깔은 장예모의 모든 영화에서 남다른 미학을 존재하게 만든 색채이기도 했다.
이 모든 준비 과정에서 장예모는 이 공연의 스펙터클한 모든 것을 직접 감독하고 지시했으며, 자신의 스탭들에게 화를 내는가 하면 즐거워했다. 그러면서도 그는 한 가지 맹신에 가까운 신뢰를 가지고 있었다.
"음악에 대해서라면, 전혀 모르겠소. 나는 그다지 전문가는 아니잖소. 그리고, 그 일이라면 지휘자 선생이 잘 알아서 하실 것으로 믿어 의심치 않소."
놀라운 말이지만 이러한 반응에도 불구하고 장예모와 주빈 메타는 이 프로젝트 내내 아주 친밀하게 작업에 임했으며 주변 스탭에게는 형제처럼 보일 정도로 사이가 좋았다고 한다. 이들의 노력 덕분에 이 오페라의 기념비적인 자금성 공연의 실황은 푸치니가 남긴 오페라의 걸출함 이상으로 많은 감동과 볼거리를 제공한다. 주빈 메타의 작품을 형상화하는 구성력과 함께 세 명의 주연 가수인 지오반니 카솔라와 세르게이 라린, 바바라 프리톨리의 연주가 대단히 뛰어나며 10월의 건조한 북경의 기후 역시 야외 오페라라는 특수성에 적합한 환경을 제공해주었다. 그러나, 무엇보다도 중국의 전통성과 현대의 미학을 독창적으로 배합해 내었던 무대 감독 장예모의 역량을 오페라 내내 볼 수 있다. 무대와 의상, 조명 등의 독특한 세계가 지금까지 공연되었던 다른 오페라들에 비해 더욱 강렬한 느낌을 주는 이 무대는 말 그대로 '역사적인 프로젝트'였던 것이다.
1997년 10월에 8번의 공연으로 공연사에 한 획을 그은 이 프로젝트에 대한 가장 간결한 평가는 지휘자 주빈 메타의 의견이다.
"오페라 애호가들은 투란도트라는 작품을 알게 된 이후로 이 작품이 이 곳에서 공연되는 것을 꿈꿔왔을 것입니다. 하지만, 그 누가 이 일이 가능하다고 상상이나 했겠습니까? 결국, 우린 해냈고 이 공연은 이제 역사로 남을 겁니다."