- 그동안 볼 수 없었던 지적이고 매혹적인 작품 역사속에 숨겨졌던 최고의 스캔들을 만난다!
- 영화보다 더욱 더 영화 같은 실존인물 매력적인 4명의 캐릭터, 그리고 끝을 알 수 없는 3각 관계!
- <오만과 편견> 키이라 나이틀리, <엑스맨> 마이클 패스벤더, <반지의 제왕> 비고 모텐슨, <블랙스완> 뱅상카셀의 초호화 캐스팅!
- 탄탄한 시나리오 긴장감을 놓을 수 없는 명품 배우들의 열연 그리고 빼어난 연출 최상의 결합이 최고의 에너지를 선사하다!
- 머리와 근육, 심장까지 움직이게 만든 걸작 <폭력의 역사> <이스턴 프라미스>의 감독 '데이비드 크로넨버그'의 신작!

■ 인간의 욕망을 면밀히 탐구하는 거장 '데이빗 크로넨버그' 감독과 화려한 출연진이 완성시킨 최고의 앙상블!

이 작품의 연출을 담당한 '데이빗 크로넨버그' 감독이 그간 '폭력'과 '기괴함', '성욕' 등으로 대변되는 본능적인 소재들을 독특하게 풀어낸 것을 생각해 본다면 영화 <데인저러스 메소드>가 관객들에게 보여줄 충격의 파장은 충분히 짐작할 만하다고 하겠다. 본능과 이성이 결합하여 완성된 영화 <데인저러스 메소드>는 '데이빗 크로넨버그' 감독이 그 동안 단 한 번도 도전해 본 적 없는 인물 전기영화로서 과연 그가 이번 작품에서 어떤 연출의 다양한 스펙트럼을 선보일지 벌써부터 기대가 모아지고 있다.

실화를 바탕으로 '프로이트'와 '융' 사이에 감춰졌던 여인 '사비나 슈필라인'에 얽힌 비밀들이 하나씩 밝혀지게 될 영화 <데인저러스 메소드>는 그 동안 이들의 이론 대립 등으로 인해 묻혀졌던 역사적 사실을 재조명하고 있다는 점에서도 큰 의미를 부여할 수 있는 작품이다. <프로메테우스>와 <셰임> 등에 연이어 출연하면서 최근 할리우드에서 가장 핫(HOT)한 배우로 급부상 중인 '마이클 패스벤더'는 분석심리학의 대가 '칼 구스타프 융' 역을 맡아 이성적인 판단과 가져서는 안될 여인을 향한 욕망 사이에서 갈등하고 고민하는 인물을 완벽하게 소화했으며, '키이라 나이틀리'는 성(性)도착증을 앓고 있는 그의 환자인 '사비나 슈필라인'으로 출연하여 믿기 힘든 연기력을 선보이며 평단으로부터 커다란 호평을 받았다. 이로써 그녀는 영화 <데인저러스 메소드>를 통해 연기파 배우로서의 확실한 입지를 다시 한번 입증한 셈이 됐다. 여기에 '데이빗 크로넨버그' 감독의 작품에 연이어 출연하며 '데이빗 크로넨버그' 감독의 '페르소나'라고 불리는 '비고 모텐슨'과 '뱅상카셀'까지 합세하여 신선하고 탄탄한 연기 앙상블을 선보인다. 거장 감독과 최고의 배우들이 만들어낼 강력한 시너지 효과를 기대하게 하는 영화 <데인저러스 메소드>는 2012년 상반기 가장 뜨거운 이슈를 만들어 낼 것으로 기대를 모으고 있다.

■ '융'과 '프로이트'의 만남 그리고 결별

'칼 구스타프 융'과 '지그문트 프로이트'는 존경과 우정에서 시작된 관계이다. 당대 획기적인 치료법인 '정신분석학적 대화 치료법'을 제안한 '프로이트'는 '융'에게 있어 존경의 대상이었다. 그러나 그들은 시간이 흐를수록 이론적인 차이로 인해 갈등을 겪게 되고, 오해와 질투로 인한 결별을 하게 된다. 정신분석학에서 가장 유명한 일화인 이 이야기는 '프로이트'가 '융'을 향해 자신의 권위를 인정해 주길 바라는 과정이 문제가 되기도 했다. 그러나 가장 큰 차이는 히스테리 환자들의 심리적 원인이 어린 시절의 충격적 경험, 즉 성(性)이라고 주장하는 '프로이트'의 주장을 '융'은 받아들일 수 없었기 때문이다. '융'은 "어린 시절의 트라우마에 유일한 의미를 부여할 수 없으며, 성(性)이 심리적 보편성을 가지고 있다고 생각하지 않는다"고 주장했다. 실제로도 '프로이트'의 정신분석학과 '융'의 분석심리학은 많은 차이를 보인다. 일단 '프로이트'는 꿈의 해석을 통해 개인의 감정과 신경증적인 원인을 규명할 수 있다고 생각했다. 동시에 '프로이트'는 개인의 무의식을 연구하는 과정에 있어 신경학, 과학적 방법론을 따르며 주류 심리학계에 편입하고자 하는 욕망이 강했다. 그러나 '융'은 꿈은 개인의 무의식이 아닌 집단의 무의식을 드러낼 수 있는 요소이기 때문에 집단을 해석하기 위해 설화, 신화 등 보편적 상징에 대해 연구하는 것이 옳다고 믿었다. 결국 '융'은 자신의 학설을 '분석심리학'으로 명명하며 '프로이트'와 다른 길을 가는 것을 선택했다.

"심리학은 미신이 아니라 과학으로 정립되어야 한다." -지그문트 프로이트

인간의 무의식을 발견하고 어린 시절 경험을 성(性)과 관련된 트라우마로 해석하려 했던 정신분석학자 '지그문트 프로이트'는 자신의 이론을 증명하고 이를 정립시켜줄 젊은 정신과 의사 '칼 구스타프 융'을 자신의 제자로 삼고 싶어 했다. 영화 속에서 '프로이트'는 '융'과 지속적인 교류와 서신을 통해 학설을 나누고, 성(性)도착증으로 어려움을 겪고 있는 여성 환자 '슈필라인'과 '융'의 사적인 관계를 반대하며 모든 일에 감정을 배제한 채 냉철한 이성의 잣대를 유지한다. 심리학이 과학이 아닌 미신으로 빠지는 것을 자제하기 위해 심령현상이나 종교적인 것을 믿는 '슈필라인'과 '융'의 학설을 인정하지 않으며, 과학으로서의 정신분석학 확립을 지향한다. 이러한 성향의 '프로이트'를 연기한 배우 '비고 모텐슨'은 매 순간 차가운 카리스마가 빛나는 절제된 연기를 선보이며 영화의 무게감을 더했다.

"프로이트의 <꿈의 해석>에는 동감하지만 모든 원인이 성(性)적 경험은 아니다." - 칼 구스타프 융

정신과 의사이자 심리학자인 '융'은 '프로이트'의 정신분석의 유효성을 동감하고 '단어연상법'을 통한 연상실험을 진행, 인간의 억압된 욕구를 '콤플렉스'라고 정의하며 분석심리학의 기초를 세운 장본인이다. '융'은 '프로이트'의 저서 <꿈의 해석>에 깊은 공감을 표했으며 '프로이트'가 창시한 '토킹 큐어(Talking Cure)'의 임상실험을 실행한 인물로 유명하다. '프로이트'를 존경하고 그의 이론에서 일정부분 영향을 받았다고 스스로도 밝힌 바 있지만 무의식의 접근을 위해 가장 중요히 여긴 것이 '꿈'이라고 주장했던 '융'과 달리 모든 현상을 성(性)적 경험과 결부시키는 '프로이트'의 의견에는 동조할 수 없어 결국 다른 노선을 걷게 되었고 '융'은 자신의 학설인 '분석심리학'의 이론을 정립하는데 집중 했다. 영화 <데인저러스 메소드>는 자신의 일과 학문에 있어 냉철함을 잃지 않으려 하지만 성(性)도착증을 앓고 있던 '슈필라인'의 묘한 매력 앞에 자신의 이성을 놓아버릴 수 밖에 없었던 한 인간으로서의 '융'을 재조명 한다. '마이클 패스벤더'는 이성과 욕망 사이에서 갈등하는 실존인물 '융'을 완벽하게 연기해 냈으며, 차가움 속에 열정이 숨어있는 '융'의 캐릭터에 자신이 지닌 고급스러운 섹시함을 더해 '융'의 캐릭터를 매력적으로 창조해냈다.

성도착증 정신질환을 앓았으나 훗날 아동정신과 전문의가 된 실존 인물 '사비나 슈필라인'
캐릭터와 하나가 된 '키이라 나이틀리'의 변신이 놀랍다!

'키이라 나이틀리'는 영화 <데인저러스 메소드>를 통해 전에 없던 파격적인 캐릭터로의 변신을 시도했다. 실존인물 '슈필라인'이 그 주인공이다. '키이라 나이틀리'는 영화 <데인저러스 메소드>를 통해 성(性)도착증세로 극단적인 발작을 일으키다가도 자신의 담당 정신과의사 '융'을 향한 욕망을 거침없이 드러내는 '슈필라인'이라는 실재했던 인물을 연기한다. 정신질환을 앓고 있던 '슈필라인'은 자신의 담당의사인 '융'에게 자신의 과거 성(性)적 학대경험을 털어 놓으며 '융'과 가까워진다. '슈필라인'은 의사가 되고 싶은 자신의 꿈을 위해 '융'의 곁에 머물며 '융'을 향한 사랑을 키워가고 그럴수록 집착이라는 감정에 괴로워한다. '융'의 아내 '엠마'를 보자 가질 수 없는 사랑에 아파하며 헤어지자고 말하는 '융'을 향해 독설을 내뱉는 등 입체적인 성격의 캐릭터를 소화한다. '키이라 나이틀리'는 전에 볼 수 없던 파격적인 연기 변신은 물론 영화를 위해 선보인 과감한 노출과 '마이클 패스벤더'와의 베드신을 통해 그녀는 자칫 무모해 보일 수도 있는 '슈필라인'이란 캐릭터를 한층 더 섬세하고 리얼하게 그려내고 있다. 캐릭터를 현실감 있게 소화하기 위해 '키이라 나이틀리'는 자신의 모든 것을 내던져 최고의 연기를 선보인다. <데인저러스 메소드>는 연기를 사랑하는 '키이라 나이틀리'의 연기파 배우로의 확실한 이미지 정립을 확인할 수 있는 작품으로 관객들의 기억 속에 강하게 각인될 것으로 보인다.

■ '크리스토퍼 햄튼'의 탄탄한 시나리오와 '데이빗 크로넨버그'의 빼어난 연출이 만나 최고의 영화를 만들다!

<폭력의 역사>, <이스턴 프라미스> 등으로 국내 관객들에게 신선한 충격을 던진 '데이빗 크로넨버그' 감독이 4년 만에 선보인 영화 <데인저러스 메소드>는 화려한 출연진과 '프로이트'와 '융'의 숨겨진 실화를 다루고 있다는 것만으로 제작 당시부터 큰 화제가 된 바 있다. '크리스토퍼 햄튼'은 사람들의 농밀한 심리묘사에 탁월한 능력을 선보여 온 작가로 <어톤먼트>, <토탈 이클립스>, <위험한 관계> 등의 시나리오를 통해 그만의 독특한 작가적 역량을 발휘해 왔다. <데인저러스 메소드>는 '크리스토퍼 햄튼'이 자신의 희곡 [토킹 큐어]를 직접 시나리오로 각색한 작품으로 여기에 거장 '데이빗 크로넨버그'의 명품 연출이 더해져 근래 보기 드물었던 매력적인 드라마 한 편이 완성되었다.

■ 소설 [가장 위험한 방법 (A Most Dangerous Method)]
그 원작의 빼어난 소재와 스토리텔링이 연극에 이어 영화까지 이어지다!

'크리스토퍼 햄튼'은 '존 커'의 소설 [가장 위험한 방법 (A Most Dangerous Method)]를 각색하여 희곡 [토킹 큐어]를 선보였다. 2003년, 초연된 연극 무대에는 <더 리더 - 책 읽어주는 남자>, <타이탄> 등으로 알려진 배우 '레이프 파인즈'가 '융'의 역할을 소화했다. 그러나 연극은 방대한 책의 내용의 압축으로 인해 캐릭터의 몰입이 어렵다는 평가와 함께 주요하게 다루어져야 할 정신분석학과 관련된 내용을 등한시 함으로써 관객들에게 아쉬움을 남겼다. 감독 '데이빗 크로넨버그'는 연극에서 매력적인 원작이 잘 살아나지 못한 점을 아쉬워했고, 스위스의 젊은 의사 '융'과 역사 속에 숨겨진 여인 '슈필라인' 그리고 또 한 명의 남자 '프로이트'와의 삼각관계에 주목했다. 제목도 작품의 성격을 더 잘 드러냈다고 판단해 원작의 제목을 따라 로 변경하고 프로덕션 작업에 들어갔다.

■ 영화의 장면마다 수놓는 아름다운 선율의 행진! '하워드 쇼어'의 음악을 주목하라!

캐나다 토론토 출신의 '하워드 쇼어'는 아카데미 시상식에서 자주 접할 수 있는 이름이다. 그와 작업해 온 감독들의 이름을 열거해보자면, '데이빗 핀처', '피터 잭슨' 그리고 '마틴 스콜세지'까지 '하워드 쇼어'는 명실상부 할리우드 최고의 감독들과 함께 작업해 해왔다. 지금까지 '마틴 스콜세지' 감독의 <갱스 오브 뉴욕>(2002), <에비에이터>(2004), <디파티드>(2006), <휴고>(2011)를 비롯 '피터 잭슨' 감독의 <반지의 제왕 - 반지원정대>(2001), <반지의 제왕 - 두 개의 탑>(2002), <반지의 제왕 - 왕의 귀환>(2003)을 그리고 '데이빗 핀처' 감독의 <세븐>(1995), <더 게임>(1997), <패닉 룸>(2002)의 영화 음악작업에 참여하였다. 이외에도 <양들의 침묵>(1991), <더 셀>(2000), <사랑도 리콜이 되나요?>(2000), <이클립스>(2010) 등 수 많은 영화의 음악작업에 참여해왔다. 영화 음악계의 거장 '하워드 쇼어'는 현재 제작 중인 '피터 잭슨' 감독의 대작 <호빗>시리즈와 '마틴 스콜세지' 감독의 신작 에도 참여할 예정이다. '하워드 쇼어' 는 <반지의 제왕> 시리즈로 아카데미 작곡상과 주제곡상, 주제가상 등 세 번의 아카데미상을 수상하였고, <에비에이터>로 골든 글로브상을 수상한 바 있다. 이처럼 수많은 작품에 참여해온 '하워드 쇼어' 는 영화 <데인저러스 메소드>에서도 자신의 역량을 십분 발휘하고 있다. '하워드 쇼어'의 음악은 단순히 영화의 분위기를 조성하는 것에 그치지 않고 영화의 장면마다 어우러져 녹아 들면서 영화와 음악 사이에서 이룰 수 있는 최상의 조합을 만들어낸다는 평을 듣고 있는 현존하는 최고의 영화 음악가라고 할 수 있다.

■ 거장 '데이빗 크로넨버그'와의 남다른 특별한 인연을 지닌 '하워드 쇼어'.
심금을 울리는 그의 선율이 스크린 위로 울려 퍼진다!

'하워드 쇼어'와 '데이빗 크로넨버그' 감독의 인연은 남다르다. 공상과학 영화와 공포영화에 막 관심을 가지기 시작한 어린 '하워드 쇼어'는 이웃이었던 '데이빗 크로넨버그'가 그러한 영화를 만든다는 소리를 듣고 직접 그를 찾아간다. '데이빗 크로넨버그'는 모터사이클을 타고 다니며 8mm 카메라로 괴상한 영화를 찍고 있었고, 어린 '하워드 쇼어'는 그의 이런 모습에 큰 충격을 받았다. 이때부터 두 사람은 특별한 연을 맺기 시작하는데, 두 사람은 <브루드 (The Brood)>(1979)를 시작으로 <스캐너스 (Scanners)>(1981), <비디오드롬 (Videodrome)>(1983), <플라이 (The Fly)>(1986), <크래쉬 (Crash)>(1996), <폭력의 역사 (A History of Violence)>(2005), <이스턴 프라미스 (Eastern Promises)>(2007)등 총 12편의 작업을 함께 해왔다. <데인저러스 메소드>는 '데이빗 크로넨버그' 감독과 '하워드 쇼어'가 함께 한 13번째 작품으로 상호간에 쌓인 신뢰를 바탕으로 이루어진 또 하나의 아름다운 결과물이다. 특히 '하워드 쇼어'는 융이 사비나에게 강렬한 욕망을 느끼는 순간을 유명 피아니스트인 '랑랑(Lang Lang)'이 연주한 바그너의 '지그프리트의 목가(Siegfried-Idyll)'의 일부분으로 채워 넣으며 스크린을 아름답게 물들인다. '하워드 쇼어'의 음악은 인물들의 상황과 감정 그리고 영화의 흐름에 맞아떨어지면서 <데인저러스 메소드>를 한층 더 매력적인 멜로드라마로 만들어주고 있는데, '데이빗 크로넨버그'와 '하워드 쇼어'의 조합은 20년이 지난 지금도 여전히 계속되고 있으며, 두 사람의 의기투합한 영화 <데인저러스 메소드>에서 이를 직접 확인해 볼 수 있다.

■ '융'과 '프로이트' 그들의 작업실과 서재는 물론 20세기 스위스와 오스트리아를 완벽히 구현하다!

<데인저러스 메소드>에서 주목할 만한 장소는 '융'이 '슈필라인'을 처음 만난 장소이자 '융'이 작업을 진행하는 그의 연구실이다. '융'이 연구에만 집중할 수 있게 만들어진 장소는 독특하게도 '융'의 아내 '엠마'의 손길이 거쳐간 곳으로도 잘 알려져 있다. 영화에서와 같이 실제로 '융'은 '엠마 라우센바흐'와 결혼했다. '엠마'는 스위스에서도 손꼽히는 시계 제조업자의 딸로 막대한 유산을 상속받아 '융'이 연구에만 전념할 수 있는 환경을 지원해 주었던 것으로 유명하다. 영화에도 등장하는 융의 연구실과 치료실 등 그가 존재하는 공간은 실제 '엠마'의 소유였던 것으로 짐작된다. 실제로 '엠마'는 훗날 '프로이트'와 서신을 교환하고 정신분석가로 활동할 만큼 지적이고 명석했던 인물로 알려져 있다. 다시 말해 '엠마'는 남편인 '융'에게 이상적인 배우자이자 조력자의 역할을 해주었다. 한편 '프로이트'는 학계에서 이미 존경 받는 학자로 그의 서재는 '융'의 공간과는 다른 분위기를 연출 해야 했다. 서재를 꽉 채운 수천 권의 책과 손 때 묻은 다양한 소품들을 곳곳에 배치했고, 인상적인 다양한 조각상은 물론 자화상들로 가득 찬 '프로이트'의 서재는 '프로이트'의 취향과 더불어 깐깐하면서도 자신을 사랑하는 '프로이트'의 성격을 엿볼 수 있다. '프로이트'의 서재가 다양한 동상과 고미술품으로 가득 찬 이유는 '프로이트'가 고고학과 세계 미술사에 관심이 많다고 알려져 있기 때문이다. 더불어 고대 로마와 이태리에 대한 호기심이 많았던 '프로이트'는 아버지가 돌아가신 뒤 처음으로 로마를 여행한 뒤 더욱 고미술품 등에 대한 관심을 보이며 수집활동을 활발히 했다. 또한 다양한 액자와 자화상들은 자신의 권위를 인정받고 싶어하는 '프로이트'의 내면을 드러낼 수 있는 상징적인 소품으로 사용되었다. <데인저러스 메소드>는 영국을 대표하는 아름다운 배우 '키이라 나이틀리', 독일을 대표하는 섹시가이 '마이클 패스벤더', 프랑스를 대표하는 국민 배우 '뱅상 카셀', 중후한 매력의 덴마크계 미국인 '비고 모텐슨'의 조합이 오스트리아의 아름다운 도시 비엔나와 스위스의 툰 호수 등과 어우러져 1900년대의 격조 있는 유럽식 배경과 아름다운 하모니를 선사한다. 1900년을 재현하기 위해 공간에 많은 정성을 시도한 '데이빗 크로넨버그' 감독. <데인저러스 메소드>속 그들의 공간 역시 단순한 배경을 넘어 신비롭고 비밀이 가득한, 그리고 캐릭터가 숨쉬는 공간으로 재탄생시킨 만큼 깊은 리얼하고도 아름다운 비주얼로 깊은 인상을 주게 될 것이다.