끊임없이 자신의 존재를 반추하는 감독, 전수일

전수일 감독은 첫번째 장편영화 '내 안에 우는 바람'이 칸영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청(1997년)되면서 한국 영화계에 조용한 파문을 일으키며 데뷔했다. 결코 화려하지 않은 영상에 유명한 배우 한 명 등장하지 않는 그의 영화들은 현란한 상업영화들 틈바구니에서도 깊은 철학적 뿌리의 힘으로 10년이 넘도록 국내외적으로 작품성을 인정받아 왔다. 그의 작품 속에서 느껴지는 고독함은 상업영화의 유혹으로부터 스스로를 격리시키며 끊임없이 자신의 존재를 반추해온 감독의 고독한 노력이 관객에게 그대로 전해진 결과이다. 또한 그의 작품들이 마치 하나의 이야기인 듯 연관성을 갖는 것은 감독 자신의 고민과 철학이 모든 작품을 관통하고 있기 때문이다. 이번에 개봉하는 '개와 늑대 사이의 시간'은 전작인 '내 안에 우는 바람' '새는 폐곡선을 그린다'와 함께 '시간과 기억의 3부작'으로 엮일 정도로 일맥 상통하는 부분이 많다. 세 작품 모두 '시간의 흐름'이란 객관적인 사실을 개개인의 '기억'을 매개로 각기 다르게 보여주고 있기에, 10년의 세월 속에 감독의 철학이 어떻게 변화 발전하였는지를 이번 작품 '개와 늑대 사이의 시간'을 통해 살펴볼 수 있을 것이다.

'내 안에 우는 바람' '새는 폐곡선을 그린다' 그리고 '개와 늑대 사이의 시간'

첫번째 장편 '내 안에 우는 바람'에서 감독은 아이-청년-노년으로 이어지는 인간의 보편적인 시간의 흐름을 보여주었다. 매 순간이 마치 정지된 듯 살아가는 어린 아이의 시간, 가장 소중한 꿈조차 부질없게 느껴지는 허무한 청년의 시간, 그리고 죽음에 가까이 있기에 불안함과 두려움을 안겨주는 노년의 시간은 '시간의 흐름'이란 것이 한 인간의 삶 속에서도 어떤 식으로 다르게 인식될 수 있는지를 어떤 과장도 없이 보여준다.
이렇게 시작된 감독의 이야기는 '새는 폐곡선을 그린다'에서는 일상에 지친 영화과 교수 김을 통해 다음 단계로 나아간다. 문득 어린 시절 일상의 돌파구였던 '새'를 떠올리며 고향을 찾지만, 새는 사라지고 삭막한 건물만이 들어서 있는 낯선 고향의 모습에 발걸음을 돌리고 마는 주인공은, 시간의 흐름 속에서 변함 없이 남아있는 것은 우리의 '기억'일 뿐 현실이 아님을 깨닫는 관객, 바로 우리 자신의 모습이기도 하다.

3부작의 마지막 작품 격인 '개와 늑대 사이의 시간'은 정확히 '새는 폐곡선을 그린다'의 연장선상에 있다. 가족의 부재과 상실 그리고 정체성을 찾기 위해 부유하는 두 주인공, 영화감독 김과 영화라는 인물을 통해 분단이라는 거대한 역사적 사건이 개인의 삶을 관통하며 상실감과 정체성의 혼란이라는 아픔으로 남는다는 것을 있는 그대로 보여주고 있다. 그리고 여기에서 나아가 개개인의 삶에 평생의 짐으로 남은 이 아픔들이 결국은 개인에 의해 어떻게 극복되어야 할지를 곱씹어보게 만든다는 면에서, '시간과 기억의 3부작'의 완결편으로 꼽을 수 있다. 전수일 감독이 '시간과 기억의 3부작'을 마무리하며 관객에게 던지는 '정체성(Identity) 찾기'라는 테마는 희망의 메시지인 동시에 우리 모두의 인생에 던지는 무거운 고민거리가 될 것이다.