이마무라 쇼헤이 감독 첫 데뷔작이다 .
유랑 극단의 배우들의 애환을 다룬 이야기다 .현대극에 밀려서 인기를 잃은 가부키 극단의 배우들 인생과 삶을 절절하게 그렸다 .
천막 극단으로 유랑 생활에 생활고를 절절하고 세세하게 그렸다 .우리네 어려서 떠돌이 약장수 악극단과 비슷한 삶을 목격한 추억의 향수를 일으키는 수작이다 .지식인 청년이 의욕으로 현대극을 접목하려는 의지가 있지만 인기를 잃은 유랑극단의 단장은 전통을 중시한다 .
인기 없는 가부키를 고수한다 .
사랑이란 ?정답이 없다 .단장의 두 딸과 인연을 맺는 지식인 청년의 고뇌를 그렸다 .
사랑해서 안 될 사랑을 하는 두 남녀 두 남녀 사이를 친자매인 동생이 틈바귀를 해집는다 .두 자매와 한 청년의 사랑 쟁탈전
언니가 동생의 행복을 위해서 사랑을 양보하는 과정기 구경을 좋아하는 주민들의 살갑던 인정을 코믹하면서 사실적으로 잘 표현했다.
이마무라 쇼헤이 감독 첫 작품이지만 수작으로 탄생 시켰다 .
단원과 그 주변 주민들의 여러 인간 군상의 인생 철학이 돋보인다 .대사에 이 귀절이 인상에 남는다 ." 지름길로 생각한 길은 본길이요.본길로 고생한 길이 지름길이다."이마무라 쇼헤이 감독 단골 배우 나가토 히로유키가 이 영화를 기점으로 이마무라 쇼헤이 작품에 단골 배우로 첫 인연을 맺는다 .
떠돌이 극단 구경에 웃고 우는 삶의 진풍경은 우리네 정서와 닮아 보인다 .

감독 소개

이마무라 쇼헤이 (今村昌平, imamura shohei)

와세다 대학을 졸업한 후 쇼치쿠 영화사에 입사한 그는 닛가츠가 제작을 재개한 이후, 카와시마 감독을 따라 닛가츠로 이적해 카와시마 군단의 일원으로 활약한다. 특히 극본도 쓴 <幕末太陽傳>(58)의 공헌도는 크다.
<도둑맞은 욕정>으로 데뷔, 능숙한 연출력과 인간희극으로의 방향성을 보였다. 59년의 <니안짱>에서는 부모님이 안계신 형제가 건강하게 살아가는 이야기를 그리는데 있어서 감상적인 면을 배제시키고 사실적으로 중후하게 표현하여 인간 찬가를 만들었다. 이러한 성향은 <돼지와 군함>으로 이어져 63년 <일본 곤충기>에 절정을 이루는데, 제목에 나타나 있듯이 곤충을 관찰하는 잔혹함과 철저한 리얼리즘의 시선으로 영화를 만들었다. 특히 아버지가 딸의 가슴을 입으로 애무하는 장면 등은 화제거리가 되기도 했다.
문제작 <인간 증발>은 이마무라 감독의 첫 다큐멘터리 작품이지만, 사실 그대로가 아니라 연출가와 취재자간에 새로운 설정을 준비한 이색작 이다. 약혼자를 찾아 나선 여성이 함께 연기하는 하는 남자 배우를 점차 사랑하게 되는 등 사태는 예기치 않은 방향으로 전개된다. 취해하는 쪽에서 각본대로 적극적으로 움직여 그 반응을 카메라에 담는 이 작품은 픽션과 논픽션의 경계에 있다고 할 수 있다. 70년대에 들어 오면서 <일본 곤충기>의 다큐멘 터리 판이라 할 수 있는 <호스테스가 말하는 일본 전후사>를 시작해 다큐멘터리 감독에 전념하게 된다.
70년대 후반에 극영화 작업으로 귀한한 그는 83년작 <나라야마 부시코>로 깐느 영화제 대상을 수상하였고, 그로부터 10여년 후 <우나기>로 다시 한 번 깐느 영화제 대상을 거머쥠으로써 건재를 과시하였다. 98년에도 이 노대가는 자신이 49년부터 만들고 싶어했다는 <간장선생>을 들고 깐느를 방문했다.