[DVD] 안토니아스 라인 (Antonia, Antonia's Line)

 

- 4대에 걸친 모계 가족의 삶을 그린 페미니즘적 서사 드라마.
- 아카데미 외국어영화상 수상, 토론토 영화제(Toronto Film Festival) 작품상, 햄튼 국제 영화제(The Hamoton's International Film Festival) 감독상, 더취 영화제(Dutch Cinema Award) 감독, 여우주연상 수상. 
- 1996년 아카데미 시상식 외국어영화상 수상

 

감독 : 마를렌 고리스
출연 : 빌레케 반 아믈로이, 엘스 도터만스, 도라 반 더 그로엔, 비를레 반 오버로프

제품사양

언어 : 독일어
자막 : 한국어, 영어, 무자막
오디오 : DD 2.0
화면비율 : 16:9 와이드스크린 
지역코드 : All. NTSC
상영시간 : 102분
관람등급 : 청소년관람불가
제작년도 : 1995

줄거리

2차 세계대전이 끝난 네덜란드의 어느 마을. 안토니아(Antonia: 빌레케 반 아메루이 분)는 어머니 일레곤다(Allegonde: 도라 반 더 그로엔 분)의 임종을 지키기 위해 열여섯살 된 딸 다니엘(Danielle: 엘스 도터만 분)과 고향으로 돌아온다. 마을에 들어서면 올가(Olga: 프랜 월러 제퍼 분)의 카페 담벼락에 "환영, 우리의 해방군"이라고 갈겨 쓴 낙서가 보인다. 나치를 몰아낸 미군을 환영했던 이 낙서가 이제 안토니아를 맞이하고 있는 듯 하다. 권위에 찬 성당신부가 주재하는 일레곤다의 장례식이 열리고, 마을 사람들은 찬송가를 부른다. 하지만 전쟁의 상흔이 깃든 장례식은 그저 하나의 행사일 뿐이고 다니엘은 할머니 일레곤다가 자신의 죽음을 기뻐하듯 노래하는 환영을 본다. 새로운 세상을 만들어가는 안토니아. 어머니의 농장을 물려받은 안토니아는 마을 정착하여 새로운 삶을 시작한다.

제작노트

영화 <안토니아스 라인>은 페미니즘 영화를 거론할 때 빼 놓을 수 없는, 마를린 호리스 감독의 대표작으로 1995년도에 개봉된 이후 학계와 평단뿐만이 아닌 대중에게 큰 사랑을 받아 온 명화이다. ‘안토니아’라는 여성의 일대기를 줄기 삼아 뻗어나간 5대에 걸친 종적 가계도와 그녀를 중심으로 연결된 다양한 횡적 캐릭터들이 공존하는 장대한 서사극인 <안토니아스 라인>은 너무나 많은 내용을 담고 있기에 수 많은 담론을 생성해 왔다.
 
 
 1. 여성을 이야기하다.
 
 안토니아를 중심으로 형성된 공동체의 힘은 바로 여성들에게 있다. 안토니아부터 이어지는 남자 없는 가계도는 다니엘, 테레사, 그리고 사라로 이어지고 안토니아의 엄마인 일레곤다까지 포함한다면 5대에 걸친 여성의 삶이 보여진다. 안토니아와 그녀의 자손들은 결혼과 속박에서 자유로운, 자신이 진정 원하는 삶을 굳건히 가꾸어 나간다. 예술에 재능이 많은 다니엘은 미술을 통해 감정과 고통을 분출한다. 테레사는 어릴 때부터 영민하여 수학과 철학에 능통하고, 사라는 미래의 시인을 꿈꾼다. 농부-예술가-수학자-문학가로 이어지는 안토니아 가계의 다채로운 재능과 열정은 호리스 감독의 의도적인 안배를 느끼게 하는 부분이다. 가계가 후대로 내려갈수록 더욱 창조적이고 자유로운 삶을 영위하는 여성들의 모습을 그려낸 것은 안토니아를 포스트-가부장제의 시금석으로 하여 이후 계속적으로 발전하는 사회상을 제시하고 싶었던 감독의 바램이었을 것이다.
 
 <안토니아스 라인>에 등장하는 여성들은 권력에 굴복하거나 혹은 권력을 행사하려 하지 않는다. 그저 남녀의 구분 없이 평등하게 있는 그대로를 받아들여준다. 차이를 인정하고 과감하게 감싸 안아 주는 세상이 바로 마를린 호리스 감독이 꿈꾸는 파라다이스인 것이다. 학식이 깊지만 손의 기형 때문에 염세적인 성격으로 변해버린 '굽은 손가락', 바보 '루니', 오빠한테 강간당한 정신박약아 '디디', 미혼모 '레타', 신부복을 벗어 던진 보좌신부, 산파이자 장의사이며 카페 여주인인 ‘올가’, 마을에서 오랜 세월 살아왔으나 이방인 취급을 당하는 '보어 바스', 종교의 문제로 아래층에 사는 이교도와 사랑을 나누지 못하고 보름달 밤마다 울부짖는 ‘미친 마돈나’ 등은 모두 그 모습 그대로 안토니아가 준비한 너른 앞마당의 식탁에서 식사를 하고, 웃고, 이야기를 나눈다.
 
 
 바흐의 무반주 첼로 소나타
 
 여성의 아름다운 몸을 떠올리게 하는 첼로.
 <안토니아스 라인>에는 바흐의 무반주 첼로 소나타 1번이 많이 사용됐다고 한다. '여성' 떠올리는 악기 인 첼로의 선율이 영화와 많이 닮아 있다.
 
 
 그렇다면 남성은?
 
 마을의 남성은 권위적이며 악하거나, 혹은 인간적이며 연약하고, 만약 그도 아니라면 답답하며 소극적이다. 먼저 권위적이며 악한 이들은 댄과 그의 아들 피터이다. 피터는 여동생인 디디를 성폭행하다가 다니엘에게 들키고 손등을 삼지창으로 찔리게 된다. 더 이상 마을에 있을 수 없는 피터는 집을 떠나고 먼 훗날 아버지인 댄이 죽은 후 다시 돌아온다. 등장부터 심상치 않던 피터는 결국 테레사를 성폭행하고 이로 인해 안토니아는 피터에게 저주를 퍼붓는다. 늘 폭력을 행사해 왔던 피터와 폭력을 행사해도 아무도 손가락질 하지 않을 만큼 큰 사건을 겪었던 안토니아의 태도는 극과극에 위치해 있으며 서로의 삶을 그대로 대변하는 것이라고 볼 수 있다.
 
 마을에 오래 살았지만 외톨이로 지내고 있는 바스는 안토니아에게 청혼을 한다. 자신의 아들들에게는 엄마가 필요하다는 게 그 이유였다. 안토니아는 대답한다. “난 아들 따위는 필요 없어요. 남편? 남편이 왜 필요하죠? 가끔 여자가 못하는 일을 도와주세요. 신선한 달걀과 우유나 채소와 빵을 드리죠”라고 답한다. 자존심이 상할 법도 한 바스는 그 이후 아들들과 함께 꾸준히 안토니아네 집에 드나들며 안토니아와 평생을 동반자로 살아간다. 안토니아의 어릴적 친구이자 염세주의 철학자인 굽은 손가락과 바보 취급을 받던 루니, 성당을 뛰쳐나온 보좌신부 등은 모두 안토니아의 품 안에서, 그녀의 농장 안에서 풍요로움을 함께 누린다.
 
 
 천국을 보여주다.
 
 <안토니아스 라인>은 95년도에 공개된 이후 끊임없이 논쟁의 중심에 서 있었던 영화이다. 이 영화가 페미니즘 영화인지 아닌지, 페미니즘 영화라면 대체 어느 지점에 위치한 영화인지에 대한 다양한 의견이 제시되어 왔다. 심지어 개봉 후 십 년 이상의 세월이 흐른 지금에도 여전히 다양한 담론을 재창조 해내는, 그야말로 살아 숨쉬는 영화가 되었다.
 
 국내 영화계에서도 여성 감독이 만들었거나 혹은 여성에 대한 담론을 제시하는 다양한 유형의 영화들이 있었다. <밀애>(2002, 변영주), <스캔들>(2003, 이재용), <여자, 정혜>(2005, 이윤기) 등의 영화는 ‘여성의 홀로서기’에 초점이 맞춰줬다면 <와니와 준하>(2001, 김용균)나 <내 생애 가장 아름다운 일주일>(2005, 민규동) 같은 경우는 여성과 남성을 동등하게 두고 조화를 추구하는 이상적인 관계를 묘사했다. 이와는 다르게 <처녀들의 저녁식사>(1998, 임상수)나 <싱글즈>(2003, 권칠인)의 경우는 ‘여성의 연대’를 강조했고 <다섯은 너무 많아>(2005, 안슬기)와 <가족의 탄생>의 경우는 여성의 따스한 모성이 폭력과 권력의 자리를 대체하는 양태를 보였다. 영화 <안토니아스 라인>은 전복을 꿈꾸는 영화가 아니다. 혹은 페미니즘 영화가 그러하듯이 전선(戰線)이 등장하지도 않는다. 심지어 테레사가 성폭행을 당했을 때 총을 들고 나선 안토니아는 어떤 폭력보다도 강력한 저주로 사태를 마무리한다. 여성과 그들의 부드럽지만 강인한 힘, 그리고 원하는 대로 행복한 삶을 영위해 나가는 방법을 알고 있는 안토니아들의 공동체에 대한 이야기는 위의 여러 부류의 영화들과 비슷한 점을 모두 가지고 있지만 그 중 김태용 감독의 <가족의 탄생>과 가장 유사한 면을 지니고 있다.
 
 안토니아는 누구도 거부하지 않는다. 여러 사람의 다른 점은 각자의 삶을 풍요롭게 하는 데 사용이 된다. 그리고 피 한 방울 섞이지 않은 이들이 모여 서로를 감싸 안는다. 마치 판타지의 그것처럼 비현실적으로까지 느껴지는 안토니아 공동체의 자유스러움과 관용의 문화는 천국의 단면을 훔쳐보는 듯하다. 피를 나눈 가족 안에서도 이루기 힘든 아름다운 공동체의 모습을 전혀 관계없는 소외 받은 이들이 모여 이루어내는 모습은 감동을 넘어선 전율을 전한다.
 
 
 자연을 보여주다.
 
 마를린 호리스 감독은 유독 평온하고 장대해 보이는 네덜란드의 대지와 자연을 자주 화면에 드리운다.
 그리고 그 찰진 흙 위를 거닐며 씨를 뿌리는 안토니아의 모습은 그녀의 삶의 철학을 가장 강렬하게 보여주는 의도된 연출이기도 하다. 안토니아의 어릴 적 친구인 굽은 손가락은 세상에서 약간의 희망도 없다고 하는 염세주의 철학자이다. 그에게 있어 가장 좋은 것은 태어나지 않는 것이고 두 번째로 좋은 것은 죽음을 선택하는 것이었다. 그리고 끊임없이 인생의 허무를 연구하던 굽은 손가락은 결국 더 이상 생각하기가 싫어 자살을 선택하게 된다. 굽은 손가락이 지성과 서양 고전 철학을 상징한다면, 안토니아는 자연 그 자체를 상징한다.
 
 그녀는 말한다. 영원히 죽는 것은 없다고. 언제나 무엇인가는 남게 마련이고 그 의미를 이어가는 것이 인생이라고. 그리고 그녀는 아이를 낳는다. 그녀의 공동체에 있는 여성들은 대부분 결혼을 하지는 않지만 아이를 낳는다. 자연의 순리를 늦추거나 거부하지 않고 자연스럽게 걸어가는 것. 이것이 안토니아가 말하는 생의 아름다운 모습인 것이다. 굽은 손가락은 결국 불행하게 살다가 생을 마감했지만 안토니아는 살아 남았다. 생의 마지막 날 자신의 침대를 둘러싼 사랑하는 이들을 곁에서 바라보며 자연스럽게 눈을 감는 그녀의 모습은 무척 편안해 보인다.
 자연 앞에서 성실하고 그것이 주는 결과대로 충실히 살아가는 안토니아의 삶은 풍요와 대지의 상징에 다름 아니다.
 
 
 진실을 건네다.
 
 태어나고, 죽고, 태어나고, 죽고……
 <안토니아스 라인>은 길고 긴 세월을 타고 탄생과 죽음을 반복하는 인간의 굴레를 보여준다. 그러면서 자연스럽게 생의 의미를 떠올리게 한다. 억지로 강요하거나 강제로 화두를 던지지 않고 자연스럽게 생각을 유도하는 것, 그것이 <안토니아스 라인>만의 인간적인 화법이다. 관객은 자연스럽게 생과 사 그리고 종교와 사회에 대한 저마다의 생각을 하게 된다. 그리고 저마다의 틈바구니에서 감동의 지점를 발견해 낸다. 그렇기 때문에 <안토니아스 라인>은 끊임없이 이야기 꺼리를 만들어내고 있으며 다양한 각도에서 분석되고 있는 것이다. <안토니아스 라인>의 두 번째 장점은 가벼운 주제부터 무거운 주제까지 다양한 주제를 골고루 담아낸다는 점이다. 그리고 그것이 보여지는 방식이 무거운 것이 아니고 한 편의 왈츠처럼 유쾌하고 상큼하다는 것이다. 마을에 있는 다양한 캐릭터는 현실적이면서도 입가에 웃음을 멈출 수 없게 하고 요소마다 깜짝 선물처럼 배치되어있는 웃음은 감독의 따스한 배려로 느껴진다.
 
 
 Special Chapter
 
 ‘My Soul Movies’ 프로젝트를 통해 개봉이 결정된 영화들은 ‘영화, 영혼을 울리다’라고 하는 온라인상의 특별한 공간에 둥지를 틀게 된다. 영화에 대한 소개 뿐만이 아니고 한 명의 관객의 입장으로 돌아간 문화예술인사들이 관객을 대표하여 영화에 대한 개인적인 경험과 소회를 풀어 놓기도 하는 공간으로 꾸며질 예정이다. 총 6~7편 정도가 꾸준히 업데이트 될 ‘영화, 영혼을 울리다’의 첫 페이지는 마를린 호리스 감독의 <안토니아스 라인>으로 따스한 감성으로 관객의 마음을 어루만져 온 민규동 감독의 추천으로 만나볼 수 있다.
 
 
 민규동 감독이 추천하는 <안토니아스 라인>
 
 20여년 전, 한 어여쁜 신입생 후배가 내게 물었다. “저런 데서 자라나는 아이는 얼마나 불행할까요?” 난 의뭉스럽게 대답했다. “여기서보단 괜찮을 거 같은데... 최소한 엄마 허리는 덜 휘겠지.” 우리는 그때 북한의 국영 탁아소를 보도하는 사진들 앞에 서 있었다. 그녀는 엄마를 노동 현장을 몰아내며, 동시에 어려서부터 엄마로부터 분리시켜 사적 육아를 방해하는 시스템의 혹독함에 치를 떨고 있었다. 몇 년 후 비흡연자인 그녀는 다시 내게 물었다. “나중에 임신 못하고 그러면 어떡하려고...” 난 대충 대답했다. “만약 임신이 안 되면 담배 탓일까? 최루탄 탓일까?" 바로 앞엔 줄담배로 단련이 되어서인지 최루탄 포연 한 가운데에서도 잘도 버티던 한 여선배가, 마치 난산을 겪는 것처럼, 흡연 중 뱉은 긴 가래침이 잘 끊어지지 않아 짧은 혀를 내두르며 켁켁거리고 있었다.
 
 몇 년 후, 싱글로 살겠다고 선언한 그녀는 다시 내게 물었다. “결혼에 목매는 동창 친구들을 보면 바보 같아 보이지 않아요?” 난 서둘러 대답했다. “난 기회 되는 대로 결혼하고 이혼하고 재혼하고 가능하면 다처를 꾸미고 더 가능하면 다부의 일원으로 살고 싶어.” 빈번히 챙겨야했던 부조금을 어떻게 환수할까 고민하느라 발걸음이 아주 무거웠던 어느 결혼식장에서 만남이었다.
 
 몇 년 후, 처음 여성영화제가 생겨났을 때, 자신을 페미니스트라고 불러주길 기대하는 그녀에게 내가 물었다. “여성 영화제라는 게 만든 이가 화성인이든 미생물이든, 여성의 삶을 가치 있게 다룬 영화를 상영하는 공간인 줄 알았어. 알고 보니 여자가 만든 영화만 상영되더라. 여성이 만든 영화가 여성 영화구나...” 말이 끝나기도 전에 고함과 호통이 날라왔다. “그렇게 오랫동안 남자들끼리 해 처먹었으면 됐지. 여자들끼리 오랜만에 좀 해보겠다는데, 그게 그렇게 기분 나쁘냐? 어딜 끼려고 그래? 하여튼 남자란 새끼들은 우릴 가만 두질 못해!” 물고 있던 담배를 내 얼굴에 지질 태세였다. 더 이상 어여쁘지 않았던 그 후배의 눈물과 침과 이어지던 욕설과 터져 나온 분노를 한참 멍한 얼굴로 받아치다가 헤어졌다.
 
 그로부터 10여 년 후, 최근 어느 돌잔치에서 그녀를 다시 만났을 때는 나에게 아무 질문도 없었다. 남편에게 아이를 맡겨 놓은 채 그저 분주히 뷔페 음식을 챙겨 먹고 있었다. 해방과 평등 따위엔 관심도 없었던 부잣집 도련님 남편과 중국 아줌마라는 시스템이 그녀의 사적 육아를 방해하고 있었다. 맛있게 식후끽연을 즐기며 아직 노총각인 남자 동기에게 아직도 여자 친구가 없으면 언제 결혼할 거냐고 놀려대며 유유히 가래를 뱉어냈다. 잠시 후, 그녀는 바쁘게 자신의 노동 현장으로 돌아갔다. 진실은 알 수 없지만 조금은 행복해 보였다. 스트레스와 혼돈이 조금 가라 앉은 느낌 때문이었을까? 주근깨도 늘었고 살도 쪘지만 다시 조금 어여뻐 보였다.
 
 그녀의 뒷모습 위로 15여 년 전 함께 읽고 토론했던 책 <이갈리아의 딸>이 떠올랐다. 인류의 평등과 유토피아라는 단어를 합쳐 만든 가상의 공간 이갈리아에는 남자는 여자처럼, 여자는 남자처럼 살고 있다. 그 뿐이다. 하지만, 현재 남녀 관계를 도식적으로 뒤집어 묘사한 것만으로도 참으로 단순명쾌하고 강렬한 깨달음을 주었었다. 시몬느 드 보봐르가 그 두꺼운 책 <제 2의 성>으로 친절히 설명했던, 남자와 남성성과 가부장제와 자본주의 속 여성의 불평등한 삶에 대한 어떤 깊은 묘사보다도 말이다. 그것은 어쩌면, 20세기 초, 포크 같은 기다란 곡괭이를 어디로 휘둘러야하는지 혼돈스러워하던 러시아의 문맹 농민과 노동자들에게, 어떤 긴 혁명의 강령보다도 강렬한 깨달음을 준 짧은 영화 <전함 포템킨> 같은 것이었는지도 모른다. 새로운 세상에 대한 거대한 비전보다도, 지금 마주하고 있는 모순 한 조각이라도 제대로 알게 되는 것이, 여성의 고통이 예외가 아니라 일상이라는 더욱 거대한 깨달음의 시작일 수 있다.
 
 그렇듯, 어떠한 강조도 역설도 없는 안토니아스 라인의 우화 속에서 우린 특별하게 어여쁜 여성들을 만나게 된다. 그 속의 여성들은 남자가 꼭 필요한 여자들도 아니고, 그렇다고 남자들의 도움을 받지 않는 여자들도 아니다. 특별한 깨달음을 가진 전위적인 여성들도 아니고, 대부분의 사람들이 깨달을 수 없는 진리들을 이미 인생으로 살아가는 여자들이다. 장애인과 동성애자와 이교도와 상식적이지 않은 욕구들이 함께 어울려 단순한 가족을 넘어 꼬뮨 공동체를 차리고 살아가며, 우리가 도저히 출 수 없는 유일한 춤을 추고 있는 사람들 같기도 하다. 어쩌면 다시 20세기 정도 흐른 후 가능할 법한 SF너머의 세상인 것 같기도 하다. 그것이 도무지 거짓 같아서 도저히 그 세상으로 마음의 발을 디디기 힘들 거 같지만, 묘하게도, 이 안토니아의 초대는 불편하기는커녕 묘하게 매력적이기만 하다. 안토니아의 세상엔 곡괭이를 어디다 휘둘러 새로운 세상을 만들어야할지 혼돈스러워할 필요가 없다. 그곳엔 남자들, 남성성, 가부장제, 전쟁과 자본주의 모두 다 공존한다. 그 주적이 되는 대상들을 혐오하느라 자신의 삶을 소홀히 하는 오류를 저지르지 않는다. 이 망할 놈의 세상 때문에 태어나지 않는 게 좋겠다고 생각하는 사람도 있겠지만, 그리고 아무리 시간이 흘러도 더 나아지는 게 없고 달라지기만 할 뿐이라는 자조하는 사람도 있겠지만, 그럼에도 불구하고 매번 함께 모여 식사를 하는 그 야외의 식탁은 너무나도 풍성하다. 영화를 보고 나면 당분간 그 넓은 식탁이 한없이 부러울 것이다. 그리고 그 어떤 화려한 요리 영화에서도 느껴보지 못한 식욕을 느낌과 동시에 그 테이블에 한 자리 예약하고 싶은 마음이 굴뚝같을 것이다.