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상품 설명 · Product Details
[DVD] 라스트 타이쿤 (The Last Tycoon)
30~40년대 헐리웃의 거물 영화 제작자였던 어빙 탈버그의 비즈니스와 사랑을 그린 작품!
로버트 드 니로와 잭니콜슨등 최고의 출연진!!
로버트 드 니로와 잭니콜슨등 최고의 출연진!!
감독 : 엘리아 카잔
출연 : 로버트 드 니로, 토니 커티스, 로버트 미첨, 잔느 모로
제품사양
언어 : 영어
자막 : 한국어, 영어
언어 : 영어
자막 : 한국어, 영어
오디오 : DD 5.1/ 2.0
화면비율 : 2.35:1 와이드스크린
지역코드 : 3
상영시간 : 123분
관람등급 : 15세이용가
제작년도 : 1976
줄거리
마지막 태풍
The Last Tycoon. 마지막 거물은 76년에 만들어졌지만 20년대 뉴욕을 배경으로 하고 있다.
정확히는 뉴욕의 영화산업이다.
30대의 로버트 드니로의 상큼한 모습을 볼 수 있다. 로버트 드니로는 성공한 영화 제작자(?)로 나오는데 비교적 젊은 나이로 영화제작 전반을 책임지는 사람으로 무척 바쁘다.
하지만 실제 그를 좌지우지 하는 것은 그보다 더 높은 위치에 있는 돈 있는 사람들이고 결국은 그들로부터 배신을 당한다.
피츠제랄드가 한때 헐리우드에서 영화산업에서 일한 적이 있다. 그때 경험을 살려 쓴 책이고 그는 책을 쓰다가 심장마비로 사망하고 말았다.
이 책은 결국 완성되지 못했다.
그의 마지막 작품이 영화화 된 것이다. 원래는 주연으로 잭 니콜슨이 내정되어 있었다고 한다. 이 영화에서 로버트 드니로보다 더 눈에 띄는 사람은 캐서린 역할의 잉그리드 볼팅이다. 하지만 잉그리드 볼팅은 영화배우를 그다지 오래하지는 않았다. 주로 모델 생활을 했다. 발레를 했었고 지금은 요가학원을 운영하며 그림을 그린다고 한다.
The Last Tycoon. 마지막 거물은 76년에 만들어졌지만 20년대 뉴욕을 배경으로 하고 있다.
정확히는 뉴욕의 영화산업이다.
30대의 로버트 드니로의 상큼한 모습을 볼 수 있다. 로버트 드니로는 성공한 영화 제작자(?)로 나오는데 비교적 젊은 나이로 영화제작 전반을 책임지는 사람으로 무척 바쁘다.
하지만 실제 그를 좌지우지 하는 것은 그보다 더 높은 위치에 있는 돈 있는 사람들이고 결국은 그들로부터 배신을 당한다.
피츠제랄드가 한때 헐리우드에서 영화산업에서 일한 적이 있다. 그때 경험을 살려 쓴 책이고 그는 책을 쓰다가 심장마비로 사망하고 말았다.
이 책은 결국 완성되지 못했다.
그의 마지막 작품이 영화화 된 것이다. 원래는 주연으로 잭 니콜슨이 내정되어 있었다고 한다. 이 영화에서 로버트 드니로보다 더 눈에 띄는 사람은 캐서린 역할의 잉그리드 볼팅이다. 하지만 잉그리드 볼팅은 영화배우를 그다지 오래하지는 않았다. 주로 모델 생활을 했다. 발레를 했었고 지금은 요가학원을 운영하며 그림을 그린다고 한다.
감독
엘리아 카잔
1909년 터키의 이스탄불에서 태어났다. 그러나 그는 터키 사람은 아니었고, 그의 양친은 나라를 옮겨 다니며 사업을 하는 그리스 사람이었다. 카잔이 2살 되던 해 그의 가족은 베를린으로 옮겼으나 부친의 사업이 여의치 않자 그의 아버지는 새로운 기회를 찾아 먼저 미국으로 떠났고, 나중엔 가족까지 모두 불러들였다. 뉴욕에 정착한 카잔은 예일대학에서 연극을 공부한 뒤 브로드웨이로 진출했다. 차츰 능력을 인정받은 카잔은 <욕망이라는 이름의 전차> <뜨거운 양철지붕 위의 고양이> <모두가 나의 아들들> 같은 무대극을 연출한다. 꾸준히 단편영화와 연극을 오가면서 활동을 하던 엘리아 카잔은 1945년에 만든 <브루클린에서 자라는 나무 A Tree Grows in Brooklyn>으로 데뷔한다.
이후 그의 작품들은 늘 사회적인 이슈들에 관심을 두었다. <부머랭 boo-merang>(1947)과 <거리의 혼란 Panic in the Streets>(1950)은 깔끔한 범죄드라마로서 오해와 저항, 이해의 부족을 무릅쓰고 개인과 대중을 위해 일하는 정부 관리들의 용기 있는 행위에 경의를 표하는 것이었다. 1947년에 그가 내놓은 세 번째 작품 <신사협정 Gentleman`s Agreement>은 그 해 아카데미에서 작품, 감독, 여우주연상 등 4개 부문을 수상하는 성과를 거둔다. <신사협정>은 일관되게 사회문제에 관심을 가져온 카잔의 냉정한 리얼리즘이 반유대주의를 소재로 하여 최초로 꽃피운 작품이다.
이후 카잔은 무대 시절 연출했던 <욕망이란 이름의 전차>(1951)를 영화로 만들었는데, 이 작품은 말론 브랜도라는 신인 연기자를 발굴하는 성과를 거뒀으나 비비안 리의 연기는 기대에 못 미쳤으며, 연극무대를 지극히 양식적으로 영화로 옮겼다는 평가를 얻는데 그쳤다. 그리고 바로 다음해 1952년 카잔은 미국의 마녀사냥, 매카시 선풍이 불어 닥치고 있는 가운데, 의회 반민주활동위원회에 소환되어 자신이 1934년부터 1936년까지 공산 당원이었음을 고백하고 자신이 알고 있었던 당원들의 이름을 댔다. 일종의 변절을 한 셈인 그는 자신의 공산주의 경력이 과오였음을 인정하고 공산주의와 공산주의들을 색출하는 데 협력할 것을 촉구하는 글을 <뉴욕타임스>에 실었다. 이때부터 카잔의 영화 경력에서 자신의 정치적 태도의 변화를 공개적으로 정당화하는 미묘한 변화들을 볼 수 있다.
52년에 만든 <혁명아 사바타 Viva Zapata!>는 사바타의 일대기를 통해, 독재 정권과 같은 전체주의적 방법에 의해서는 결코 혁명이 달성될 수 없음을 강조한 작품이었고, <팽팽한 줄에 매달린 사나이 Man on a Tightrope>(1953) 역시 냉전기간에 소련에서 탈출하는 체코의 서커스단을 묘사한 반공영화였다. 이러한 점은 그의 가장 뛰어난 영화 <워터프론트>(1954)에 이르러서도 미묘하게 반영된다. 이 영화는 부두 노동자와 자본 계급간의 대립을 빌려 정부에 대한 범죄 행위를 제보할 것인가 하는 문제를 다룬 것이었다. 이 작품으로 그는 정치적으로 다시 재기에 성공할 수 있었고, 작품상과 감독상을 비롯한 6개의 오스카상을 거머쥐었다.
연극에서 시작한 그의 경력은 배우들을 다루는 데도 큰 도움을 주었다. 그와 리 스트라스버그는 1947년 이제는 고전적인 연기방법의 하나인 메소드 연기법의 효시가 되는 연기학교 “액터즈 스튜디오”의 문을 연다. 이후 1950년대 카잔의 영화들은 액터즈 스튜디오의 제자들과 함께 한 것이었다. 말론 브랜도를 위시하여 제임스 딘(<에덴의 동쪽> 1955), 캐롤 베이커(<베이비 돌> 1956), 앤디 그리피스(<군중속의 얼굴> 1957), 내털리 우드와 워런 비티(<초원의 빛> 1961) 등은 그의 지휘 아래 21개의 오스카 후보와 9개의 오스카 주연상을 따내는 성과를 올렸다.
1998년, 89세의 엘리아 카잔은 평생을 영화에 받친 노감독에 대한 존경과 영화 외적인 정치 활동으로 동료를 배신한 사람이라는 논란 속에 아카데미 공로상을 수상했다. 그가 세운 메소드 연기법의 전통과 사회파로서의 엘리아 카잔은 미국영화의 특질을 가장 잘 표현해내면서 화면 속의 삶을 바로 극장 밖에서 벌어지고 있는 것처럼 나타내는 네오리얼리즘적인 기법으로 할리우드 영화사에 커다란 영향을 끼쳤다.
엘리아 카잔
1909년 터키의 이스탄불에서 태어났다. 그러나 그는 터키 사람은 아니었고, 그의 양친은 나라를 옮겨 다니며 사업을 하는 그리스 사람이었다. 카잔이 2살 되던 해 그의 가족은 베를린으로 옮겼으나 부친의 사업이 여의치 않자 그의 아버지는 새로운 기회를 찾아 먼저 미국으로 떠났고, 나중엔 가족까지 모두 불러들였다. 뉴욕에 정착한 카잔은 예일대학에서 연극을 공부한 뒤 브로드웨이로 진출했다. 차츰 능력을 인정받은 카잔은 <욕망이라는 이름의 전차> <뜨거운 양철지붕 위의 고양이> <모두가 나의 아들들> 같은 무대극을 연출한다. 꾸준히 단편영화와 연극을 오가면서 활동을 하던 엘리아 카잔은 1945년에 만든 <브루클린에서 자라는 나무 A Tree Grows in Brooklyn>으로 데뷔한다.
이후 그의 작품들은 늘 사회적인 이슈들에 관심을 두었다. <부머랭 boo-merang>(1947)과 <거리의 혼란 Panic in the Streets>(1950)은 깔끔한 범죄드라마로서 오해와 저항, 이해의 부족을 무릅쓰고 개인과 대중을 위해 일하는 정부 관리들의 용기 있는 행위에 경의를 표하는 것이었다. 1947년에 그가 내놓은 세 번째 작품 <신사협정 Gentleman`s Agreement>은 그 해 아카데미에서 작품, 감독, 여우주연상 등 4개 부문을 수상하는 성과를 거둔다. <신사협정>은 일관되게 사회문제에 관심을 가져온 카잔의 냉정한 리얼리즘이 반유대주의를 소재로 하여 최초로 꽃피운 작품이다.
이후 카잔은 무대 시절 연출했던 <욕망이란 이름의 전차>(1951)를 영화로 만들었는데, 이 작품은 말론 브랜도라는 신인 연기자를 발굴하는 성과를 거뒀으나 비비안 리의 연기는 기대에 못 미쳤으며, 연극무대를 지극히 양식적으로 영화로 옮겼다는 평가를 얻는데 그쳤다. 그리고 바로 다음해 1952년 카잔은 미국의 마녀사냥, 매카시 선풍이 불어 닥치고 있는 가운데, 의회 반민주활동위원회에 소환되어 자신이 1934년부터 1936년까지 공산 당원이었음을 고백하고 자신이 알고 있었던 당원들의 이름을 댔다. 일종의 변절을 한 셈인 그는 자신의 공산주의 경력이 과오였음을 인정하고 공산주의와 공산주의들을 색출하는 데 협력할 것을 촉구하는 글을 <뉴욕타임스>에 실었다. 이때부터 카잔의 영화 경력에서 자신의 정치적 태도의 변화를 공개적으로 정당화하는 미묘한 변화들을 볼 수 있다.
52년에 만든 <혁명아 사바타 Viva Zapata!>는 사바타의 일대기를 통해, 독재 정권과 같은 전체주의적 방법에 의해서는 결코 혁명이 달성될 수 없음을 강조한 작품이었고, <팽팽한 줄에 매달린 사나이 Man on a Tightrope>(1953) 역시 냉전기간에 소련에서 탈출하는 체코의 서커스단을 묘사한 반공영화였다. 이러한 점은 그의 가장 뛰어난 영화 <워터프론트>(1954)에 이르러서도 미묘하게 반영된다. 이 영화는 부두 노동자와 자본 계급간의 대립을 빌려 정부에 대한 범죄 행위를 제보할 것인가 하는 문제를 다룬 것이었다. 이 작품으로 그는 정치적으로 다시 재기에 성공할 수 있었고, 작품상과 감독상을 비롯한 6개의 오스카상을 거머쥐었다.
연극에서 시작한 그의 경력은 배우들을 다루는 데도 큰 도움을 주었다. 그와 리 스트라스버그는 1947년 이제는 고전적인 연기방법의 하나인 메소드 연기법의 효시가 되는 연기학교 “액터즈 스튜디오”의 문을 연다. 이후 1950년대 카잔의 영화들은 액터즈 스튜디오의 제자들과 함께 한 것이었다. 말론 브랜도를 위시하여 제임스 딘(<에덴의 동쪽> 1955), 캐롤 베이커(<베이비 돌> 1956), 앤디 그리피스(<군중속의 얼굴> 1957), 내털리 우드와 워런 비티(<초원의 빛> 1961) 등은 그의 지휘 아래 21개의 오스카 후보와 9개의 오스카 주연상을 따내는 성과를 올렸다.
1998년, 89세의 엘리아 카잔은 평생을 영화에 받친 노감독에 대한 존경과 영화 외적인 정치 활동으로 동료를 배신한 사람이라는 논란 속에 아카데미 공로상을 수상했다. 그가 세운 메소드 연기법의 전통과 사회파로서의 엘리아 카잔은 미국영화의 특질을 가장 잘 표현해내면서 화면 속의 삶을 바로 극장 밖에서 벌어지고 있는 것처럼 나타내는 네오리얼리즘적인 기법으로 할리우드 영화사에 커다란 영향을 끼쳤다.
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